viernes, 23 de enero de 2009

Modernidad -5

1665

La historia occidental del último milenio ha sido la historia del nacimiento, desarrollo y plenitud de la clase que hoy detenta la hegemonía.

La hegemonía actual es el resultado de un largo proceso generativo.......una continua y cruenta guerra entre clases dominantes....esa lucha tiene su expresión en el arte y la cultura....principalmente en la arquitectura.

La clase que aspira al poder expresa el nuevo pensamiento, la clase anterior se representa por un conjunto de valores establecidos...en el combate la nueva clase queda contaminada de ciertos valores ajenos al nuevo pensamiento y propios del imaginario de la anterior clase dominante.....en los tiempos modernos, las contaminaciones feudales y teológicas del pensamiento burgués-capitalista se han producido por la aparición inesperada de un monstruo, una nueva clase cuyo destino es acabar con la sociedad de clases ...........el proletariado.....lo único que tienen en común el racionalista y el teólogo es su odio al monstruo anti-clases.

La burguesía trae un pensamiento progresista pero sus representaciones quedan contaminadas con el ruido que producen los antiguos valores remanentes .....en el siglo XVII la burguesía mercantilista emergente lucha contra el anterior régimen hegemónico representado por la aristocracia feudal y la iglesia........la burguesía es consecuencia y promotora de un nuevo sistema económico-productivo: el Capitalismo.....y tiene un pensamiento nuevo: el Racionalismo y el Empirismo.....las diferencias nacionales producirán matices y variaciones pero el proceso es inevitablemente convergente....el capitalismo se hace trans-nacional y llegará (si no lo es ya) a ser planetario.

El nuevo pensamiento burgués es rebelde y trasgresor y se opone a las antiguas formas de pensar principalmente representadas por la Iglesia......el racionalismo es anti-iglesia.

La primera batalla importante que pierde Roma es contra el estado absolutista que prescinde de ella.

En arquitectura el antiguo régimen eclesiástico se representaba por el gótico y el barroco papal....el gótico es una tradición olvidada después de 200 años de renacimiento, manierismo y barroco, pero extrañamente, se va a perpetuar (vivirá un periodo de resurrección en los siglos XIX y XX).....quizás por sus cualidades constructivas y geométricas, más allá de sus contenidos iconográficos y formales cuyos significados se han olvidado.....el concepto de monumentalidad es un atavismo romano-gótico que contaminará la arquitectura hasta nuestros días.....precisamente el padre Laugier (¿el primer moderno?) admira la majestuosidad de las iglesias góticas......
En cuanto a la tradición clásica del renacimiento y el barroco, la arquitectura estaba viviendo un tiempo de explosión creativa.....es posible que las clases dominantes pierdan su poder en medio de orgías dionisiacas....y orgiástica es la arquitectura que estaban promoviendo los papas en Roma......

En los siglos XVII y XVIII una pléyade de arquitectos va a desarrollar uno de los más brillantes episodios de la arquitectura.....comparable al de las catedrales francesas del XII y el XIII o a los delirios arquitectónicos de los últimos 50 años.

En medio de la guerra de los Treinta Años, en Roma destacan dos arquitectos: Borromini por el partido español y Bernini por el partido francés.....en los momentos orgiásticos de la arquitectura se concentran en el tiempo y el espacio las realizaciones más expresivas y exuberantes....representaciones de un dominio en vía de extinción.....San Ivo alla Sapienza y San Carlos Borromeo de Borromini o la columnata de la plaza de San Pedro y la Escala Regia de Bernini son arquitecturas personales, enloquecidas, terminales....expresiones de una clase que huele a podrido.....pero a la vez son la muestra de la libertad creativa, del riesgo y de la autonomía artística.....

Casi ternura nos produce contemplar a Bernini (el artista) en París, rodeado de funcionarios, burócratas, racionalistas y cientifistas.....era imposible la sintonía.....en el primer proyecto para el Louvre el artista se expresa con total libertad creativa....el edificio propuesto manifiesta su consonancia entre pensamiento arquitectónico y propuesta a construir....el edificio representa a la propia arquitectura en el ejercicio de la expresión libre, lejos de las reglas y las normas......el edificio es un organismo completo.....el interior y el exterior se confunden....las ondulaciones de las fachadas expresan la curvatura de los espacios interiores....es la cumbre, la cota más alta de la moda barroca.....es el canto del cisne de la antigua moda.....no podía haber sintonía con una administración que se expresaba con palabras como: simplicidad, ciencia, razón, objetividad, utilidad, veracidad arquitectónica....aunque esto no fuera más que el comienzo de una retórica que aún nos es familiar....

El segundo y tercer proyectos de Bernini son el resultado de un proceso de simplificación y distanciamiento....un intento de armonizar con el nuevo gusto....una tentativa para conseguir el encargo....y una traición del artista contra sí mismo o si lo prefieren un sacrificio de la libertad creativa bajo las presiones de la burocracia....vieja historia tan repetida desde entonces.......inútil que la arquitectura que va a surgir como expresión del nuevo dominio venga contaminada por los aromas de los viejos artistas....para Bernini es inútil que se hable a su alrededor de Gusto, Subjetividad, Percepción....nueva retórica a añadir a la anterior para componer el nuevo pensamiento arquitectónico, origen falaz del pensamiento moderno...

¿podemos imaginarnos qué formalización habría tenido el Clasicismo si el Louvre se hubiera construido según el primer proyecto de Bernini?

Modernidad -4










1665

En España acaba de ser nombrado rey un niño de 4 años raquítico y embrujado.
En París reina Luís XIV de Borbón.....tiene 27 años y es rey desde hace 22 años....le llaman el Grande, el Sol....desafortunado mote ya que morirá viejo, con 77 años, a causa precisamente de las quemaduras producidas por ese sol maldito....

Mientras que el rey sol se entretiene disfrazándose de dios olímpico, el poder ha estado primeramente en manos de Mazarino, clérigo, confesor y valido de la reina madre.....su política centralista y autoritaria pondrá a gran parte de la nobleza y al mismo pueblo de París contra el rey y su familia.....de aquel susto de la Fronda, cuando Luís tenía 10 años de edad, no se va a recuperar nunca y el rey siente verdadera aversión hacia la ciudad del Sena.

Desde 1661 detenta el poder el antiguo administrador de Mazarino, Jean-Baptiste Colbert......banquero, comerciante, excelente gestor de cuentas, va a ser el que prevea al rey de los fondos necesarios para sus extravagancias a cuenta de la extorsión y expropiación de fondos a los magnates del clan rival......consigue desenmascarar los negocios sucios de su antecesor ministro de finanzas Fouquet y con la ayuda de D´Artagnan lo detiene, lo encierra y hace asesinar en los calabozos de la Bastilla.

Colbert se convierte ahora en el personaje central de la historia.....

Nos encontramos en un periodo de emergencia de una nueva clase: la burguesía mercantilista....esta se opone a la anterior clase dominante: la nobleza feudal....esta guerra entre burguesía y nobleza determinará el pensamiento de la época y la arquitectura no será ajena a ella.....

La política de Colbert va a favorecer los intereses de la burguesía emergente.......las medidas proteccionistas, el control estatal de la economía, el nacionalismo centralista por encima de regionalismos y municipalidades, construyen un estado totalitario y absoluto que se distancia de la Iglesia en sus definiciones (aunque usará de sus estratagemas teológicas) y satisface la vanidad y afán de venganza del rijoso joven rey.....

Esa nueva clase burguesa trae un nuevo pensamiento, tanto en Francia como en Inglaterra y el resto de Europa....es la idea representada por el grito de guerra NULLIUS IN VERBA.....la Iglesia ya no es la autoridad, ahora se impone la ciencia, la experimentación, la verdad....están vivos Newton, Huygens, Hooke, Boyle, Cassini, Spinoza....es la generación que inventará el racionalismo, origen del pensamiento moderno.....

Colbert consigue fondos suficientes para la corona acabando con la deuda del estado y para sus amigos a los que su política proteccionista asegura sus negocios ....sabe rodearse de un grupo de cortesanos, banqueros, industriales y prósperos burgueses...y como hombre de su tiempo, amante de la ciencia y el arte, también forman parte de su clan hombres de ciencia y artistas para los cuales organiza fundaciones e instituciones .....en 1663 funda la Academia de las Inscripciones y Buenas Letras, en 1667 el Observatorio de París y en 1671 la Academia de Arquitectura.

Diplomático y psicólogo Colbert sabe como halagar al rey y propone la reforma y adecuación del Palacio Real...el Louvre......pero como al rey maldita la gracia que le hacia vivir en Paris a la que odiaba, inicia la construcción del verdadero palacio en Versalles....allí se construirá, al dictado de los caprichos de las amantes del rey, el mayor y más influyente palacio de Europa....el edificio que va a servir de modelo secular y cuyos trazados serán guía del urbanismo moderno.

¿¿cómo se explica el interés en el Louvre si al rey no le gustaba como vivienda?....sospechamos que Colbert tenía planes secretos para el uso del edificio renovado.....el palacio será pronto sede de las academias y centro de exposiciones anuales de pintura y escultura antes de convertirse finalmente en museo el 8 de brumario de 1793 por decisión revolucionaria..........parece como si Colbert hubiera querido construir un palacio no para el placer, como el del rey, sino un edificio para significar su obra, su idea, lo que el representaba....será el palacio de la ciencia y del arte.....el Palacio del Racionalismo.

Se organiza un concurso internacional para la remodelación del Louvre y son invitados 3 franceses: Jean Marot, Pierre Cottard y Francois le Van y 4 italianos: Candiani, Pietro de Cortona, Carlo Reinaldo y Gian Lorenzo Bernini .

Bernini con 67 años viaja de Roma a París.

Bernini invitado por Colbert llega a París como el favorito y es recibido principescamente.....ha sido “cedido” por el Papa...el gran artista.....amado de siete papas.......nada más llegar realiza un busto del rey, obra con la que inventa la escultura moderna.....pero el cavalier es demasiado orgulloso....rodeado de funcionarios y burócratas enchufados no cesa de criticar todo lo francés, ponderando como única y superior arquitectura la romana.

Bernini proyecta un edificio magnífico, esplendoroso, exuberante, lleno de sensuales curvas....es el arte de un maestro en la cumbre de su carrera....su personal proyecto es un delirio dionisiaco de libertad creativa...

Sea por el desinterés del rey, por los problemas burocráticos, por las condiciones concretas de nacionalismo y chauvinismo que se vivían en Francia o por el mismo difícil carácter del arquitecto, el caso es que el proyecto no termina de gustar y tiene que desarrollar otros dos proyectos más.....cada uno menos expresivo que el anterior....hasta dibujar finalmente una solución ortogonal, sin curvas, lisa, paralelepipédica.....esta tercera versión va a terminar inspirando la solución final.......ya apareció el “aire de familia”.........esa denotación de simplicidad, de pureza que tienen las formas cúbicas y las repeticiones geométricas...

Bernini permanece 6 meses en París y debe volver a Roma aburrido de los funcionarios franceses....ya sólo construirá una tumba para su señor el papa Alejandro VII....en ella esculpe un esqueleto.....signo de la Muerte....quizás premonición de su propio final.

En París no se aclaran y en 1667 se forma una comisión para redactar el proyecto definitivo......la forman: Louis le Van, consejero y secretario del rey, Charles le Braun, antiguo sicario de Richelieu ahora es el primer pintor del rey y director de la academia fundada por Colbert y Claude Perrault, amigo personal del ministro, arquitecto, físico, médico, naturalista y hermano de Charles autor de cuentos como Caperucita Roja, la Cenicienta o la Bella Durmiente.....

Estos tres cortesanos, funcionarios, burócratas y hombres de su tiempo elaboran dos proyectos y se termina eligiendo la versión de Perrault inspirada en el tercer proyecto de Bernini.....finalmente un amigo intimo del ministro diseñará la imagen arquitectónica del Racionalismo.

¿cómo va a ser esta arquitectura que representará el monstruo ateo del pensamiento moderno?

la moda arquitectónica que parte iconográficamente del Louvre será llamada Clasicismo.

La guerra de la burguesía moderna contra la iglesia y la nobleza feudal se representa en arquitectura por una huída y desprecio del arte gótico...........Pero este, secretamente y por sus ventajas constructivas, no se abandona, sólo se camufla, se enmascara....las configuraciones estructurales góticas son disfrazadas con formalizaciones y revivals greco-romanos.

Surge así la arquitectura clasicista como una mezcla bastarda de gótico y tradición barroca....el gótico proporciona el meollo compositivo y constructivo (lo que en el siglo XX se llamará el ALMA del edificio) pero se disfraza, se oculta, se camufla con fachadas teatrales, formalizaciones añadidas que siguen la tradición que comenzó Palladio.

La columnata del Louvre es el origen de la moda moderna........ gótico en su concepción estructural, palladiano en la curiosa formalización pareada y alienígena en la obsesiva repetición melismática.....este ritmo de huecos y macizos repetidos infinitamente, concebido en el tiempo de la invención del cálculo infinitesimal, esta integral congelada en piedra, es el antepasado que proporciona el “aire de familia”, la forma particular de esa moda arquitectónica que transformándose durará hasta nuestros días.....

domingo, 18 de enero de 2009

Modernidad -3


¿por qué la moda es como es?

La arquitectura es idónea para representar “grandes valores” del sistema dominante, pero éste tiene muchas otras necesidades representativas y se expresa en todos los campos de la existencia.....esta galaxia de representaciones universales del sistema social en un momento histórico es lo que, extrayendo el término del mundo de la costura, llamamos MODA......la moda es un particular conjunto de expresiones que se extienden a todas las actividades sociales y representan la estructura ideológica de una época....esto no tiene nada de particular....lo intrigante para el arquitecto es como la Moda se convierte en moda arquitectónica.

¿por qué la moda se formaliza de esa particular manera?.....¿por qué se eligen en cada momento unas formas y no otras del infinito posible?....¿qué asociaciones se producen en el imaginario de una época con respecto a esas formas particulares y por qué?.

Con el concepto moda nos referimos a una determinada forma de hacer y pensar la arquitectura en un tiempo determinado....el concepto incluirá todas las tendencias y expresiones de una época....también las que explícitamente vayan contra esa “moda” e incluso las que sean inconscientes de ella .

En todos los tiempos la moda ha sido la expresión del sistema de dominio, pero que la moda tenga esa particular forma de expresión, que en un momento histórico se utilicen simultáneamente unas determinadas formas o anti-formas, es un hecho cuyos orígenes se nos presentan casi siempre casuísticos, fortuitos y arbitrarios.

El pensamiento colectivo de cualquier época es consistente, sus formas de expresión son aleatorias.

Si vemos la arquitectura moderna como una moda esta arranca de situaciones que parecen producto de la casualidad.

Modernidad -2


El padre Marc-Antoine Laugier en su Ensayo sobre la Arquitectura de 1753, que muchos tienen por el primer libro de arquitectura moderna, nos describe una arquitectura contradictoria.....adepto ferviente de la Razón, de lo científico, racionalista acérrimo, para él Ciencia, Razón, Objetividad son diosas imprescindibles......sin embargo también se deja seducir por sus contrarias, Placer, Sentimiento, Subjetividad.....es la sensibilidad romántica que acompaña como una hermana traviesa, como un garbanzo negro, al racionalismo y al cientifismo moderno......no obstante, como buen clérigo, esos demonios de la creatividad tienen que estar sujetos a los ángeles de lo reglamentario.....aunque, pasado el primer susto, se descubra que esos ángeles son nuevos demonios del sueño geométrico: Proporción, Armonía, Orden, Geometría.....

Oigamos a su reverencia:
...concluyo:
1.- Que en la Arquitectura hay una belleza absoluta, independiente de la costumbre y del prejuicio humano.
2.- Que la creación de un elemento arquitectónico es, como sucede en todas las obras de inspiración, susceptible de frialdad y de vivacidad, de perfección y de desorden.
3.- Que tiene que haber para este arte, como para todos los demás, un talento que no se adquiere, un genio que la naturaleza otorga y que, este talento, este genio, tienen sin embargo que someterse a unas leyes y ser gobernados por ellas.

Vive Laugier en una época donde el naciente capitalismo, defendido por la nueva clase emergente, la burguesía, mantiene una guerra económica, política e ideológica, contra el antiguo sistema feudal representado por la clase aristocrática y las jerarquías de la iglesia.....esta vieja ideología permanece y se renueva en las inercias reaccionarias de la burguesía ahora naciente y mañana dominante.....sostener la existencia de un Absoluto es sostener los valores correspondientes al sistema anterior....es una reacción contra la propia ideología de la clase ascendente.....estas contaminaciones se explican por la coincidencia en el terror y el odio a un nuevo monstruo engendrado, a su pesar, por el capitalismo: el proletariado.

Esta actitud reaccionaria permanecerá por largo tiempo en la arquitectura moderna representada por el espíritu académico.....tendremos que esperar hasta el siglo XX para que el capitalismo se libre de atavismos y el arte que lo representa de las reglas y de los cánones....

Si el espíritu moderno le hablaba a nuestro buen cura de esencialidad constructiva, simplicidad compositiva, utilidad, veracidad arquitectónica.....si su militancia racionalista le hacía anteponer la necesidad a la autoridad de la antigüedad.......la contradicción ideológica de la nueva clase a la que pertenece y su ambigua posición entre lo antiguo y lo moderno le sumerge en un problema, que en arquitectura no era nuevo: ¿cómo conciliar el bagaje arquitectónico heredado desde el Renacimiento con la nueva visión capitalista-romántica del mundo?

Un leve vistazo al origen de lo moderno en arquitectura y ya le salen a uno al paso multitud de paradojas....el Empirismo, entre matraces y probetas, nos hablará de lo Sublime, de lo Pintoresco, de la Grandeza.....el Racionalismo, entre números y coordenadas, de la capacidad Emocional, del Gusto......

Gusto estético por la delectación de lo Verdadero, reglamentado por unos órdenes y relaciones geométricas que garantizan el “buen gusto”.....y estos sueños geométricos en los que en definitiva se convierte el trabajo del arquitecto, los que le garantizan que su obra será bella porque será verdadera, proporcionada, armoniosa, simétrica, ordenada, son los ordenes clásicos sancionados por la tradición.....

Sin olvidar que todo este juego es independiente de la costumbre y de los prejuicios humanos.......quizás se refiera el jesuita a las costumbres de la inmensa mayoría que no cuenta y a los prejuicios, que según los poseedores tienen los desposeídos, cuando quieren solventar las contradicciones....

En su tratado propone como principio operativo y compositivo la Percepción Subjetiva..........pero esta percepción si que está llena de prejuicios....la percepción será la regla para elegir las formas bellas......esta belleza se deduce en función de su parentesco con el sistema de órdenes clásicos......y aquí entramos en nuevas contradicciones. Los órdenes clásicos son una entelequia, una construcción que cada arquitecto ha definido de una manera distinta....desde el momento que el texto de Vitruvio llega al Renacimiento sin figuras, todo tratado, toda interpretación ha supuesto una nueva invención.....el arquitecto renacentista medía y dibujaba los edificios antiguos, buscaba un número, una pauta, pero esta no existía y finalmente inventaba una versión, un orden personal que pretendía hacer pasar por orden absoluto......orgía creativa.

Después de 300 años de inventiva la tradición de los órdenes arquitectónicos era un enorme entramado de formas, teorías y estilos.....Laugier, huyendo de las abominables curvas báquicas de barrocos tardíos y rococos, no va más allá de la arquitectura arquitrabada....lo curvo no existe para él.....y simplifica patéticamente los órdenes en sólo tres recomendados: jónico, dórico y corintio....aunque se toma algunas libertades como la basa ática o la superposición de varios órdenes en el mismo edificio.

El pensamiento de situar en el origen de la creación el hecho perceptivo, en un sentido experimental, es una idea que reconocemos como moderna.....sin embargo, el empeño en que las elecciones creativas sean regidas por unos principios como si de una ciencia se tratara y que estos principios, finalmente, se refieran sólo a cuestiones de proporción reglamentadas por un sistema formal dado, extraído supuestamente de una tradición, es un atavismo reaccionario....una enfermedad genética del sistema de valores capitalista.......que veremos reaparecer muchas veces en los tiempos modernos.

Como siempre que bajamos a la sima del origen de los pensamientos nos encontramos con el mismo Montesinos de la condición contradictoria de la especie histórica......en todas las épocas los hombres-mujeres han sido modernos y la modernidad es en realidad la acción creativa del colectivo en un momento determinado....es arquitectura moderna porque es nuestra arquitectura de hombres-mujeres modernos y como en todos los tiempos nuestra creatividad tiene bases contradictorias, inadmisibles, paradójicas.....casuales....

sábado, 17 de enero de 2009

Modernidad -1


Si hace ya más de 100 años que nos venimos llamando arquitectos modernos y a lo que hacemos arquitectura moderna, debemos preguntarnos sobre ¿qué es ser moderno? y ¿qué es la modernidad?..........dónde están los orígenes de tal modernidad y cuál ha sido su desarrollo.....cuáles son los parámetros enunciados por ella y en qué medida han llegado y en qué forma hasta el presente arquitectónico.

Sostener que la arquitectura, como parte de la super-estructura o representación de ella, está dialécticamente relacionada con el sistema político-económico-social no nos contesta todas las preguntas.....el arquitecto se interroga por el origen de sus invenciones, se pregunta ¿por qué la arquitectura moderna ha venido a ser como es?...de dónde surgen las ideas formales y por qué son precisamente como son....cuáles son y de dónde vienen las ideas que inducen o inspiran a los creadores de formas y les hace decidir que sean como las vemos que son.....

No podemos desvelar el secreto de la creación plástica pero podemos entrever qué clase de ideas literarias, filosóficas, políticas o qué circunstancias, eventualidades o casuísticas se han dado para que el gusto y la moda hayan ido por el camino que han seguido.

Cómo la creación artística también es un rumiar de modelos anteriores para generar nuevos modelos, estos aunque rebeldes nacen con un cierto “aire de familia” que podemos investigar y acercarnos a la genealogía de la idea.

En términos clásicos el artista ha buscado siempre la BELLEZA....pero este es un concepto ambiguo que se ha creído encontrar en lugares muy dispares a lo largo de la historia.

La Belleza se ha asociado con la Fuerza Física, con el Valor, con la Naturaleza, con Dios......

El concepto de belleza cuya búsqueda ha determinado la arquitectura de los últimos 300 o 400 años surge de la asociación con el concepto de VERDAD.

La verdad y la mentira o lo verdadero y lo falso se consideran atributos del pensamiento....la confrontación para desvelar la verdad es como el hombre moderno ha imaginado su propio pensamiento.....este pensar en el pensamiento tiene una larga historia.....está en Aristóteles donde lo lógico y lo verosímil ordenan el acto creativo...está incluso en los casi 2000 años de teología, porque aunque ésta manipule conceptos metafísicos, insignificantes (en suma poéticos), su manipulación es una muestra continua de ejercicio de las reglas aristotélicas......el aristotelismo construido a partir de infinitas interpretaciones de Aristóteles puede contener hasta lo anti-aristotélico........

De lo que el mundo moderno es consciente desde Descartes es de la RAZÖN......él nos enseña el camino del ejercicio del pensamiento....de la razón......este descubrimiento se nos presenta como un despertar.......la razón es una especie de anti-sueño que se opone a la fantasía.....

Si la arquitectura moderna es hija de la Razón....santa patrona que sólo busca lo verdadero.....resulta una extraña descendiente....llena de contradicciones a sus propios orígenes y continuamente entregada a las orgías de lo paradójico.

Si Descartes inicia la búsqueda de la verdad dudando de todo (menos de Dios) los artistas modernos, defensores de la razón, horrorizados por las matanzas, dudaran de todo, incluso del Arte mismo .....mientras hacen el payaso recitando: ....dada...dada....si los arquitectos modernos expresan la búsqueda del alma descubierta por la razón, odiando lo superfluo, clamando a gritos contra el Ornamento, a la vez construirán inquietantes columnas “decorativas”......

COGITO ERGO SUM

Pienso luego Existo....grito de guerra de la modernidad...himno del racionalismo.

Filósofos, historiadores y catedráticos han presentado con mucha seriedad lo racional....el arquitecto imita su circunspección.....pero, como artista, no puede evitar muecas y distorsiones involuntarias que le suelen dejar en evidencia...

Pensar demuestra la existencia.....pensar libremente......

NULLIUS IN VERBA

....en las palabras de nadie.....nada porque se haya dicho....nada porque esté escrito.......otro grito de guerra del otro lado del Canal.....Empirismo.....como santo Tomás, si no lo toco con mis propios dedos no lo puedo creer......la experimentación, el descubrimiento libre, la libertad de construir hipótesis, la necesidad de probar las proposiciones....el método científico moderno.

El pensamiento moderno y por tanto la arquitectura moderna es hija del Empirismo y del Racionalismo....pero es una niña un poco rara......si en ingeniería es posible trazar un rumbo sin contradicciones desde la invención del cálculo diferencial por Leibniz y Newton hasta el pensamiento de una sonda espacial, en arte y arquitectura las cosas no son tan lineales y desde los primeros momentos de la modernidad ya hay que echar mano de magias y oscuridades....

Arquitectura y Razón de Estado -6


La existencia de dos grupos humanos (dos clases) opuestos entre si (en lucha): pobres y ricos, explotados y explotadores, dominados y dominantes.....donde un grupo (los pobres) es mucho mayor –la mayoría- que el otro grupo (los ricos).....es una viejísima realidad social.....tan vieja como la historia.

Dice Sancho Panza que en este mundo solo hay dos clases de personas: las que tienen y las que no tienen....don Sebastián Bandarán, canónigo de la catedral de Sevilla en los setenta, interpretaba este antagonismo de clases como una ley natural: siempre habrá pobres y ricos........San Eloy había dejado escrito que los pobres era necesario que existieran para que los ricos pudieran practicar la virtud de la caridad y tuvieran ocasión de redimir sus pecados......

A pesar de los insistentes esfuerzos seculares de apaciguamiento de la iglesia o simplemente por su descarada toma de postura a través de los siglos a favor de los ricos, toda la historia occidental está tejida en esta urdimbre contradictoria.

La historia de todas las sociedades hasta nuestros días es la historia de las luchas de clases (Marx).

La historia de las sociedades humanas siempre muestran esta estructura contradictoria, en diferentes épocas con diferentes formas de representación.

En cada momento la estructura social puede ilustrarse por un mecanismo contradictorio, en confrontación interna e inestable, que buscase el equilibrio sosteniendo siempre la posición más entrópica posible.....continuamente se transforma su configuración buscando siempre el máximo equilibrio....esos cambios son continuos y siempre traumáticos....la historia es una dolorosa metamorfosis incesante.

Los sistemas de producción material son causa y efecto a la vez de la ideología y sus representaciones

Lo que nos interesa es darnos cuenta de cómo la arquitectura, principal significante de la sociedad, ha representado en todas las épocas las pasiones de los grupos dominantes.

Templos y Arcos Triunfales de patricios y caballeros, no de plebeyos y esclavos.....Catedrales de prelados, señores y caballeros , no de vasallos, siervos, oficiales y maestros...........aunque históricamente hayan tenido el derecho de reclamar al menos alguna paternidad sobre el edificio por el simple hecho de haber sido (los pobres) los verdaderos ejecutores materiales............aunque no se hayan visto nunca representados por la arquitectura que con sus propias manos construían..... Durruti, sin ganas de discutir, a los que le reprochaban que los anarquistas destruían edificios patrimoniales les recordaba: .....nosotros los construimos y podemos volver a reconstruirlos cuando queramos...

En cada posición de equilibrio del mecanismo histórico el Arte ha sido la única anomalía al control del poder dominante.....precisamente del arte, de la cultura, del pensamiento libre, o sea creador, que tiene sus fuentes en la mayoría dominada, parte la energía que trasmuta en otra posición el mecanismo de la historia.

La historia de la arquitectura se nutre de dos materiales: los hechos materiales construidos y las ideas proyectuales representadas (dibujadas o descritas)....por su peso específico el edificio siempre representa la situación de dominio, es fiel producto de la idea integrada con la hegemonía....el arte resulta una anomalía el tiempo que tarda en ser devorado y digerido por la clase dominante para hacerlo suyo y por la cantidad de recursos materiales y temporales que se necesitan para construir la arquitectura, el resultado, claramente y en todo momento, patentiza el masticar concienzudo de la idea por el sistema.....a lo largo de toda la historia el sistema de dominio se ha representado con la arquitectura construida.

Si para conocer la historia de la arquitectura nos limitáramos a la historia de los edificios, nos encontraríamos con una historia (larga historia) del servicio incondicional al poder establecido en todas las épocas.....sólo la Teórica vitruviana, reflejada en grabados, dibujos, o descripciones, ha permitido la infidelidad esporádica a los intereses dominantes.....a través de los tratados, láminas, grabados en piedra, descripciones literarias, cuadernos de viaje, etc. descubrimos un hálito vital, una fuente incesante de creatividad.......al comparar la arquitectura representada con la arquitectura construida descubrimos muchas veces el drama personal del creador, los anhelos y aspiraciones de la época, las eventualidades personales y las casualidades que al final terminan por ser determinantes de los cambios históricos.

viernes, 16 de enero de 2009

Arquitectura y Razón de Estado -5


La propiedad de la arquitectura de la que hablamos es paternidad sobre la idea, no sólo propiedad material sobre el edificio.

El primer propietario de la arquitectura es el arquitecto...pero el cliente también se siente propietario, por dos razones: porque ve reflejados sus requerimientos en el proyecto y obviamente porque es propietario material del resultado.

El arquitecto, por muy libre que en su creatividad se sienta, debe sintonizar con el gusto de su clientela.....debe realizar una encuesta, debe hacer participar al cliente en el proceso creativo.......cualquiera que sea esa clientela, promotor privado, público, usuario, habitante o consumidor......
Esta participación se produce por fases: primero habla la clientela expresando deseos (habitabilidad, beneficios, simbología, advertencias o prohibiciones) ......Quiero que la Torre sea de estilo Malayo, pide el príncipe.....entonces, el arquitecto alquimista, elabora un código y unas claves de decodificación que pone en manos del cliente....éste que quería y no sabía, ahora encantado se expresa con el juguete que el arquitecto le ha regalado.....así de diseño en diseño, de maqueta en maqueta, cliente y arquitecto inventan el curioso estilo neo-malayo y finalmente César Pelli diseña y el dinero del príncipe construye Las Torres Petronas.......para mayor gloria de nuestro señor el Dinero.

El cliente participa activamente....se convierte en propietario de la arquitectura y no sólo por los amplios derechos de propiedad que adquiere sobre la idea cuando contrata y compra un proyecto.

La elaboración de esos códigos que aparecen en las primeras ideas,. anteproyectos, etc., son una especie de encuestación........La propiedad sobre la arquitectura se consigue con una interacción de ENCUESTA y PARTICIPACIÓN.

la obra arquitectónica solamente es delectada por sus propietarios......aunque sólo sea como valor de cambio.......hasta suele llevar su nombre: Museo Guggenheim.

Llamémosle al cliente del arquitecto promotor, este puede ser privado o público..........en el caso de un promotor privado ya hemos visto cómo, a través de la participación en el proyecto, adquiere la propiedad sobre la idea arquitectónica....en cuanto al promotor público el proceso de participación en la generación de la idea se efectúa por los representantes del pueblo (políticos, funcionarios)......Para que el público adquiera la propiedad de la arquitectura y se sienta partícipe de la idea sólo se necesita un sistema de representación que obligue al representante a defender los intereses de sus representados.....con esto bastaría para que el público sintiera la arquitectura como algo suyo......un sistema así, automáticamente, dignificaría el trabajo del arquitecto, a él mismo como individuo y parte social y a la propia arquitectura en suma.......

La Arquitectura de una Sociedad Emancipada es un Futurible....

El futuro se nos presenta velado por el eterno destino de la arquitectura.....el modo de concebir y realizar la arquitectura en cada momento depende del sistema político.....es de perogrullo decir que lo malo de la arquitectura es reflejo de lo malo del sistema y lo bueno es consecuencia de algún factor exitoso del propio sistema social-político....

Anticipar la Arquitectura del futuro es anticipar el Sistema político del futuro....

Si un arquitecto desarrolla su trabajo sin pensar en la arquitectura del futuro produce una arquitectura del pasado.....el negocio durará lo que duren los clientes a los que le interese pagar de nuevo por soluciones que ya están pagadas, o que quieran pagar de nuevo por simple morbo reaccionario o simplemente porque se vean obligados a pagar para sustentar una corte de rabizas y bufones......el tiempo lo dirá.


......El primer hombre a quien, cercando un terreno, se lo ocurrió decir esto es mío y halló gentes bastante simples para creerle fue el verdadero fundador de la sociedad civil. ¡Cuántos crímenes, guerras, asesinatos; cuántas miserias y horrores habría evitado al género humano aquel que hubiese gritado a sus semejantes, arrancando las estacas de la cerca o cubriendo el foso: «¡Guardaos de escuchar a este impostor; estáis perdidos si olvidáis que los frutos son de todos y la tierra de nadie!»

(J. J. Rousseau)

http://librosgratis.liblit.com/R/ROUSSEAU,%20Jean-Jacques/Rousseau,%20Jean-Jacques%20-%20Discurso%20sobre%20el%20origen%20de%20la%20desigualdad%20entre%20los%20hombres.doc

(J. J. Rousseau. Discurso sobre el origen de la desigualdad entre los hombres)

miércoles, 14 de enero de 2009

Arquitectura y Razón de Estado -4


Dice el Manifiesto Comunista:
......Hasta hoy en día, la historia de todas las sociedades existentes, ha sido una constante sucesión de antagonismos de clases, que revisten diversas modalidades, según las épocas. Mas, cualquiera que sea la forma que en cada caso adopte, la explotación de una parte de la sociedad por la otra, es un hecho común a todas las épocas históricas. Nada tiene pues de extraño, que la conciencia social de todas las épocas pasadas, pese a toda su enorme variedad y a sus grandes diferencias, se atenga a ciertas formas comunes de conciencia, que sólo desaparecerán, cuando desaparezcan totalmente los antagonismos de clase....

En todo momento histórico la arquitectura ha sido expresión de las ideas dominantes y en toda época éstas son las ideas de la clase hegemónica.....

Por milenios la arquitectura ha tenido dos principios, dos operaciones básicas: construir bien y manipular signos geométricos.....y estos principios coinciden perfectamente con los dos principales requerimientos que la clase dominante le hace a la arquitectura: buena construcción, por razones obvias y disponibilidad de códigos para construir mensajes.

.....y estos mensajes siempre han versado sobre un único tema: DOMINIO.

Sabido es que la embriaguez no es revolucionaria.....y ni los resurgimientos dionisíacos, las borracheras báquicas de Santa Sofía, la mezquita de la Roca, las catedrales góticas, la arquitectura moderna.....han podido hacernos olvidar aquel destino contradictorio.

Nuestros edificios de viviendas significan ENCUADRAMIENTO y nuestras torres de cristal DINERO (otra vez dominio)....inevitablemente.

Estos significantes, buscados arduamente por la arquitectura, obligada por la moda y los requerimientos dominantes a un continuo cambio de formas y materiales, sólo desaparecerán, cuando desaparezcan totalmente los antagonismos de clase....

Se evidencia la inutilidad de la reacción contra la metáfora de algunas arquitecturas actuales.....son las últimas gotas exprimidas del reseco pensamiento del movimiento moderno.....no es más que un re-descubrimiento tardío de la repulsa contra el cuadro-parlante que vivió el arte de finales del XIX y principios del XX.....en su quimérica y esquizoide manipulación de enigmáticas figuras geométricas...harto de las mismas formas y de los mismos significantes, el arquitecto opta por la abstracción.....es inútil porque la hegemonía se apresura a colocar su cartel y ya a todo el mundo le consta lo que significa......inútil que Frank Ghery retuerza la forma.......lo más abstracto, lo más novedoso será tildado inmediatamente de museo......el museo será eso.......o sea, el negocio del museo será simbolizado por esa clase de edificio.....o el que a ud. señor arquitecto se le ocurra mañana....tanto da si se consiguen beneficios......el público entenderá instantáneamente cuando tenga, previo al espectáculo, que pasar por taquilla....

En cuanto a la vivienda, en muy contados casos, ha podido la arquitectura librarse de los significados de especulación y encuadramiento.

Y si, afortunadamente, se trata de un tema liberado en principio de la férrea lógica de los beneficios (por ejemplo algún edificio de interés público) el arquitecto con más libertad, para distanciarse del odiado significado de dominio, usa la abstracción, huye de lo metafórico....¿qué consigue?....que el edificio a su vez se distancie del público, no sea fácil de integrar y se termine convirtiendo en una especie de ovni para la memoria.......a base de abstracciones estamos acabando con los últimos valores que, no obstante, tenían nuestras ciudades mediterráneas.

Sigamos con nuestros juegos geométricos, estudiemos construcción....y esperemos la emancipación de la sociedad, el paraíso utópico de la igualdad y la libertad....con los brazos cruzados.......o bien, podríamos imaginar cómo sería la arquitectura de una sociedad liberada......podríamos ir anticipando acontecimientos...

El arquitecto debe volver los ojos a la fuente de toda sabiduría: la mayoría inmensa....y debe romper el distanciamiento entre público y arquitectura del que en parte es responsable.....llevamos cien años de arte moderno y todavía no hemos logrado que le guste a la gente....y no le gustará nunca........no nos lamentemos que los arquitectos y artistas hemos colaborado lealmente en que la plutocracia se apropiara del arte para sus magníficos negocios y lo contaminara todo con la fetidez de sus significados......para el público los edificios modernos nacieron feos, son feos y serán feos hasta en sus ruinas....preguntar en la calle......hasta que la arquitectura y el arte no sean PROPIEDAD de la gente no llegará a gustarles...oído al parche.

La arquitectura recuperará la dignidad y será nuevamente admirada cuando sea expropiada por la mayoría.....cuando se convierta en propiedad de todos, o sea, cuando no sea propiedad de nadie.....quizás para que pueda vivir la arquitectura tenga previamente que desaparecer.....el trauma lo será para los arquitectos, acostumbrados como están a una ideología de servidumbre a los intereses de la clase poderosa......pero no supone ningún problema a la arquitectura ya que se trata de un simple cambio de clientela....cosa fácil.

http://www.manifiestoprograma.es/media/0/marxengels_manifiestocomunista.pdf
(Manifiesto Comunista. Marx-Engels)

martes, 13 de enero de 2009

Arquitectura y Razón de Estado -3


El arquitecto condenado a la soledad en un interminable sueño intelectual....lejos de la vida de la mayoría, del origen de todas las vivencias, de todas las ideas, de todas las alegrías....obligado a ser servidor fiel de un poder en continua transformación, se consuela en su desesperación con el juguete que le regaló Euclides: la regla y el compás...

Vitruvio diserta para el emperador César Augusto que la arquitectura es Práctica y Teórica......la Práctica es una continua y expedita frecuentación del uso, ejecutado con las manos, sobre la materia correspondiente a lo que se desea formar.....o sea, construcción y dominio de lo material, para tu servicio ¡oh César¡.....y la Teórica es la que sabe explicar y demostrar, con la sutileza y leyes de la proporción, las obras ejecutadas.....lo dicho, la delectación masturbatoria en las reglas euclideas

El número.....la regla y el compás....con esto se explica todo.....es más, se demuestra.....con la sutil proporción........el juego de armonías, coincidencias, asociaciones, alegorías......con esa cristalina elegancia del círculo trazado a compás.

El arquitecto no construye el círculo con las manos, como hacen las vírgenes y los elegidos de Baco, sino lo traza con el compás, máquina de precisión inventada por Dédalo.....herramienta del diablo apolíneo......y se alucina con el torrente de números, combinatorias y figuras que en su pesadilla se le presentan como espectros significantes ......pierde la oportunidad del auténtico placer y los sustituye por un triste deleite.....cuán bella es la geometría, balbuceaba Paolo Ucello abandonando a su mujer en la cama......

La regla y el compás.....signo masónico.......insignia de la arquitectura..........más la efímera rosa.

El ángulo recto y el círculo....no sólo es un recordatorio del divino signo del templo de Salomón...es algo más hondamente clavado en el seno de la arquitectura....probablemente más viejo que Salomón..

Perdido Dionisos el arquitecto se ve robinsón en una isla apolínea.....consciente de la condición de servicio, buen servicio al César, se verá forzado a bajar a los cimientos de lo material y aprender concienzudamente los secretos de la práctica, de la construcción......eminente profesión, utilísimos conocimientos al servicio del Imperio....

Aunque el eterno palacio de pórfido encierre una fiera.......aunque la escalinata deba tener la pendiente idónea para la mejor caída de los cadáveres de las víctimas con el corazón arrancado por el cuchillo de obsidiana....

La mejor PRACTICA al servicio del faraón, del emperador, del papa, del príncipe, del magnate....digna practica, por otro lado, merecedora de elogios por sus realizaciones y siempre lista para lo que gusten mandar.

Sacrificado al servicio de la razón de estado, probada su lealtad milenaria, ¿qué le queda al pobre arquitecto?....las leves sonrisas de Apolo......los deleites solitarios de la geometría.....la TEÖRICA que nos libra de la locura paranoica para lanzarnos a la locura esquizoide.....triste consuelo...débil bálsamo.

Arquitectura y Razón de Estado -2


Para comprender el milenario exilio que ha sufrido el artista escuchemos lo que Sócrates le dice a Ión el rapsoda:

......Porque no es una técnica lo que hay en ti al hablar bien sobre Homero; tal como yo decía hace un momento, una fuerza divina es la que te mueve, parecida a la que hay en la piedra que Eurípides llamó magnética y la mayoría, heraclea. Por cierto que esta piedra no sólo atrae a los anillos de hierro, sino que mete en ellos una fuerza tal, que pueden hacer lo mismo que la piedra, o sea, atraer otros anillos, de modo que a veces se forma una gran cadena de anillos de hierro que penden unos de otros. A todos ellos les viene la fuerza que los sustenta de aquella piedra. Así, también, la Musa misma crea inspirados, y por medio de ellos empiezan a encadenarse otros en este entusiasmo. De ahí que todos los poetas épicos, los buenos, no es en virtud de una técnica por lo que dicen todos esos bellos poemas, sino porque están endiosados y posesos.......

Esta ha sido la forma que ha tenido el Poder de digerir y controlar esa anomalía que ha sido siempre el Arte

.....Tu, artista, condenado por los concilios, ni siquiera enterrado en tierra sagrada, eres despreciable, no vales nada.....tu obra es fruto divino...incluso adorable....tu eres un servidor a mis órdenes.....un gusano.

La historia del arte es la descripción de una interminable lucha entre el poder y la libertad creadora....con batallas perdidas, héroes sacrificados y brillantes éxitos de vez en cuando.

La reivindicación de libertad del artista ha sido un largo proceso de emancipación, no sin pagar un alto precio: .............Rembrandt que finalmente pinta al pintor como único tema, que se atrevió a pintar a los señores amos como una ronda de borrachos trasnochadores, terminó como un mendigo......Velázquez, el mejor pintor de la historia, buscando la cruz de Santiago como merecido premio a la nobleza del pintor y de la pintura, se topa de bruces con la cruz verde de la Inquisición.....Mozart se atreve a plantarle cara al arzobispo y muere pobre y solo de una epidemia cualquiera.....Beethoven en el ejercicio de su libertad sólo consigue ser tildado de excéntrico y loco, el silencio y la soledad....

El Capitalismo le dará la libertad al artista......libertad al creador.......abolición de la esclavitud.....libertad al obrero.....para que pueda vender su fuerza de trabajo como una mercancía....

http://isaiasgarde.myfil.es/get_file?path=/plat-n-ion.pdf
(Ión. Platón)

domingo, 11 de enero de 2009

Arquitectura y Razón de Estado -1


POÉTICA

El sueño de la razón apolíneo inspirado por la razón de estado arranca por lo menos de Aristóteles.
En el mundo anterior, dominado por Dionisos, el acto creativo primordial era la mimesis....ritual mágico durante el cual un individuo se convierte en otro (animal, héroe, dios o demonio)....esto se efectuaba colectivamente mediante una orgía donde la música y la palabra aún no se habían diferenciado.....este acto se realizaba en los teatros griegos.....imaginar un encuentro de 10 o 15 mil personas, a pleno sol..........no existe distinción entre público y actores, no existe cuarta pared ni la ilusión de seguridad que proporciona....todos asisten a la ceremonia, sentados según clases sociales....los pobres tendrán que subir y bajar la colina.....en un círculo abierto a la naturaleza, al sol poniente......ya no existe miedo a lo exterior.....Mimesis de todo un pueblo.....ritual de transformación......Polis triunfante.......el mito cantado por el coro ditirámbico domesticará a los demonios.

Aristóteles propone otro sentido para mimesis: la Imitación de la Naturaleza....o sea, imitación del hombre, del súper-hombre, del jefe, del tirano macedónico, del Poder del Estado.

Con la mimesis de Aristóteles nace en el arte el tema que llegará a hacerse único: el SÚPER-YO.......a lo largo de la historia el arte servirá para mostrar el súper-yo........lo-que-se-debe-ser.........lo que hay que imitar.........lo-que-se-debe-pensar.

Inmediatamente el Estagirita, como buen burócrata, pasa a los detalles: ¿cómo se fabrica esa mimesis?......la mimesis se desarrolla en la construcción de la fábula.....toda la creación se centra en la construcción de una trama nueva....una nueva forma de contar las mismas viejas historias, que adquieren así nuevos significados......no se busca lo efectivo sino lo adecuado.....lo ilógico debe ser desterrado.....Dionisos es expulsado......Apolo reina sonriendo tontamente .

Los atributos externos de lo arquitectónico: extensión, unidad, verosimilitud, tienen prioridad sobre lo sensitivo.

Si el ritual dionisíaco facilitaba la catarsis, la descarga de emociones (función esencial para la lucidez)....el nuevo sistema sólo nos permite descongestionar nuestra emoción a través de la vivencia intelectual del lance patético.....lo intelectual se enajena de lo sensible............más adelante Euclides, con su invención axiomática, colaborará definitivamente a la ceremonia de la confusión......Apolo puede estar contento, el arte representa a un hombre dominante, sólo intelecto, con el arma del sistema formal en sus manos......más de dos milenios va durando esta confusión, este desdoblamiento (salvo resurrecciones gloriosas del viejo cabrón) que marcará perennemente el pensamiento occidental.....

Conocida la contumaz rebeldía de los artistas a las exigencias digestivas del sistema, ese monstruo barrigudo, se comprende que Solón expulsara a Tespis de Atenas por el delito de re-presentar, que Platón, traidor renegado del arte, exiliara de su República a los poetas, que el Concilio de Nicea castigara con penitencia de por vida a la mujer que se casara con un pantomimo (un artista).......

Aquellos rituales dionisiacos eran “democráticos” .....aún se reconocen en algunos carnavales donde débilmente, como una sombra del pasado, los pobres se divierten a expensas de los ricos.
(Poética. Aristóteles)

Utopías-6







PLAN VOISIN
Le Corbusier 1922
París

Le Corbusier en 1922 con 35 años y asociado con su primo Pierre abre un despacho profesional en la calle de Sèvres en París......ambicioso arquitecto, excelente propagandista, dotado de talento y capacidad creativa excepcionales, se convertirá en una estrella, en un maestro indiscutible del arte y la arquitectura del siglo XX.

Su extraordinaria y tortuosa carrera se inicia con el montaje de un gran espectáculo mediático: con gran despliegue de medios informativos presenta al público en inmensas maquetas y grandes paneles su concepción del urbanismo.....se trata del Plan Voisin para París......una ciudad pensada para 20 millones de habitantes a base de gigantescas torres de cristal que sustituiría íntegramente al viejo París....lo más provocativo de su proyecto es su mismo nombre: Le Corbusier llama a su propuesta de ciudad la Ville Contemporaine (la Ciudad Contemporánea).....no la ciudad del futuro sino la ciudad del presente.....de su hoy.

La ciudad tradicional es demolida totalmente y en su lugar se construye una configuración a base de una retícula de calles rectilíneas que se entrecruzan en ángulo recto (la sonrisa geométrica de Apolo)......el centro de gravedad está ocupado por un aeropuerto, a su alrededor 24 inmensas torres con planta cruciforme (el rascacielos cartesiano) construyen el centro de negocios de la ciudad....más allá se extiende la retícula formando enormes manzanas rectangulares ocupadas casi en su totalidad por zonas verdes......entre jardines se despliegan las unidades de residencia en forma de bloques continuos serpenteantes (a redent)....el coche privado es el medio principal de comunicación.

Un arquitecto se ha atrevido a levantarle las faldas a Dionisos......en su explosivo optimismo nos muestra una imagen imposible.....una ciudad utópica.....pero tan inquietante, tan verosímil.......tan posible.

No importa la ingenuidad de colocar el aeropuerto en el centro....no importa el idealismo de sus unidades de vivienda más o menos basadas en las propuestas del anterior socialismo utópico....no importa el propio trazado, que como buen francés (de adopción) tiene un aire demasiado familiar con los trazados y jardines barrocos.....lo que importa es que alguien se ha atrevido a formular una idea sobre la ciudad no ya tan solo un plan para enriquecerse....y esa idea es demoledora con la tradición, con la memoria, con las costumbres....con el viejo régimen....es orgiásticamente revolucionaria e ingenuamente idealista.....esta doble condición de provocación y candidez va a convertir las propuestas de Le Corbusier en sugerencias muy útiles para desarrollar el urbanismo capitalista de los siguientes años, sobre todo a partir de la II Guerra mundial.

Castigo a su ambición, quizás, incomprensión del artista o consecuencia natural del origen idealista (pro-capitalista) de sus ideas, el caso es que las propuestas de Le Corbusier y el mismo tuvo que ser testigo de ello, se han utilizado, manipulado, simplificado sin compasión para realizar un urbanismo bastardo exclusivamente pensado para la obtención y apropiación de plusvalías.....para la Gran Caza de los Millones.

Desde nuestra perspectiva, pensar que los utopistas han sido unos ingenuos es engañarse bobamente.....basta mirar alrededor para percibir el panóptico, basta moverse por nuestra ciudad para sentir clónica, mutante, monstruosa si se quiere, aquella ciudad contemporánea cuyo nombre de tan real se convierte en un sarcasmo.

La utopía, por sus origen bastardo, reformista, pequeño-burgués, a pesar de sus iniciales buenas intenciones, se hace realidad convertida en un triste mutante al servicio de los intereses más oscuros......el artista en su ideal la concibe irrealizable, sólo como valor metafórico......el mercader le ve la punta y con “pequeños cambios” la hace factible y buena para el negocio......capacidad digestora infinita del sistema capitalista......

Mientras que nos entretenemos con apolos y dionisos otros se hacen ricos.

Utopías-5


R.A.E.

utopía o utopia.
(Del gr. οὐ, no, y τόπος, lugar: lugar que no existe).
1. f. Plan, proyecto, doctrina o sistema optimista que aparece como irrealizable en el momento de su formulación.

¡hombre¡ optimista, según para quién........muchos han llamado utopía al comunismo....otros lo han esgrimido como argumento para construir una retórica (esta si optimista) para ocultar sus verdaderos intereses......otros lo han temido como la peste.......algunos han dado la vida por la idea.......
Lo más curioso de la definición de utopía que hace nuestra monárquica Academia es esa apariencia de irrealización.......normalmente, como doctrina, la idea utópica tiene vocación generalísta......se aprovecha su apariencia de imposibilidad para expresar ideas provocadoras y para el poder escalofriantemente posibles....siempre es una metáfora y una oportunidad para desarrollar todo un sistema......además como plan o como proyecto está llena de descripciones de detalles, nuevas oportunidades para expresar opiniones sobre el mundo.....la utopía ha interesado siempre a la arquitectura a pesar de su característica de algo irrealizable, inexistente, imposible.

sábado, 10 de enero de 2009

Utopías-4




PANÓPTICO

En 1791 Jeremy Bentham diseña un modelo de cárcel.....en realidad es un acto de misericordia, si no para los presos al menos para los vigilantes......producto de la filosofía ilustrada tan piadoso como la guillotina......Bentham, que no era arquitecto, diseña su modelo utilizando para representarlo un edificio particular.......este tiene forma de cilindro o corona circular en planta, con un vacío central ocupado por una torre de vigilancia, las celdas se distribuyen por el anillo exterior. Todas tienen dos huecos: una ventana que comunica con el exterior por donde se ilumina y otro en la pared interior que se abre enteramente al vacío central. En la torre de vigilancia se encuentra el observador. Este ojo puede mirar cuando quiera a todos y cada uno de los presos pero estos no se pueden ver entre ellos. Sólo ven el centro de vigilancia, el ojo, velado por una celosía y se saben observados. Siempre puede estar el vigilante en el centro, aunque los presos no pueden saber si en cada momento le vigilan o no. Eso da un cierto respiro a los vigilantes.......todo funciona por la desconexión entre los presos y por la continua expectativa de saber que pueden estar siendo observados..... La cárcel perfecta no es ninguna utopía, como propuesta carcelaria se ha llevado a la práctica en múltiples ocasiones (cárceles Modelo)......como modelo metafórico es tan premonitorio que pone los vellos de punta......el panóptico también es la metáfora de una sociedad de la vigilancia y el control.....una sociedad desarticulada, desorganizada, formada de individuos aislados, encerrados e indefensos, sometidos continuamente a vigilancia por el ojo del Gran Hermano.

El éxito de la idea de Bentham se debe más, probablemente, a la utilización de un esquema central, circular, que a la propia práctica , ya que hasta ahora parece que no se ha podido conseguir una sociedad de la vigilancia perfecta......pero eso está cambiando......hoy el modelo del ojo vigilante cobra una realidad escalofriante.....¿viviremos en un futuro cercano en un panóptico?.....esperemos que no......aunque cada día se hace más real.....los espacios actuales trascienden la visión de la arquitectura tradicional......
Estamos inmersos en un espacio de escala planetaria.....todos mirando extasiados al Ojo: la televisión......cada individuo aislado, encerrado en su little box, mirando la tele.....recibiendo impávido la retórica del sistema, asistiendo al espectáculo de la realidad....el vigilante ya no necesita ni vigilarnos......sabe que estamos allí, atentos a la pantalla...

Winston Smith no se podrá ocultar al ojo atento del sistema que le vigila a través de la televisión. Terminará por aprender a amar al Gran Hermano en la habitación 101......y ¿qué hay en la habitación 101? Lo peor del mundo
(1984. Orwell).

Un día cuando despertemos del somnífero llamado Razón que nos ha proporcionado Apolo, el dios cotilla.....podríamos sorprendernos.

http://www.ucm.es/info/bas/utopia/html/1984.htm
(1984. George Orwell).

Utopías-3




FALANSTERIO

Charles Fourier pierde la oportunidad paradisíaca de la orgía revolucionaria y no obstante, con buena intención, en 1834 nos describe una utopía (un lugar inexistente o el-mejor-lugar) una sociedad igualitaria que vive en un edificio: el Falansterio......un palacio comunitario dedicado a la humanidad.....un laboratorio social.

Los utopistas han sido revolucionarios a medias, sin embargo, sus modelos están llenos de detalles y fórmulas interesantes para la vida cotidiana.....por ejemplo, en el Falansterio se propone el uso de vajilla transparente para controlar fácilmente su limpieza....en la época esto era un sueño, hoy es de uso corriente desde el invento del duralex.

Más importantes son las descripciones de esa nueva comunidad en cuanto a las relaciones sociales.....el pensamiento de Fourier es feminista y anti-familia.......estas realidades sociales se verán más adelante en los edificios comunitarios rusos de los años veinte (antecedentes de nuestros bloques de pisos) .....infiernos para pequeño-burgueses como nos cuenta Ayn Rand en su novela Los que vivimos.

los utopistas nos proponen un campo de ideas y construcciones muy útiles metodológicamente para la redacción de programas arquitectónicos y para la fabricación de modelos del mundo (máquinas deseantes)......el tema ha sido terreno abonado para la exposición de doctrinas moralistas o regeneracionistas.

La ciudad ideal de Filarete.....El mundo autosuficiente del racionalista Robinsón Crusoe......Los mundos moralistas de Gulliver......los mundos lunáticos de Cyrano de Bergerac.....las soberanías populares de Rousseau.....las unidades armónicas cooperantes de Owen......la Icaria rectilínea de Cabet......las unidades familiares de Godin......los futuros pacifistas de Bellamy....... las oligarquías higienistas-militaristas de Julio Verne......los futuribles metafóricos de H. G. Wells.... los maquinismos inquietantes de la Mecanópolis de Unamuno....... y multitud de fantasías bienintencionadas de un tiempo que no ha tenido ningún motivo para tales sueños optimistas.

http://www.antorcha.net/biblioteca_virtual/filosofia/falansterio/indice.html
(El Falansterio. Charles Fourier)

viernes, 9 de enero de 2009

Utopías-2







Desde hace largo tiempo Apolo nos tiene sumidos en el dulce sueño de la Razón.....

Miramos con envidia a Stanford White en su estudio, acompañado de Evelyn Nesbit, la primera pin-up girl, recostada al fondo sobre una piel de oso...... encaramado en la torre del Madison Square Garden, copia caprichosa a escala 1:1 de la Giralda de Sevilla....rematada por una estatua gigante de bronce de su amada desnuda como moderno giraldillo.......quizás, en nuestra mediocridad, nos consolamos al ver tirotear al arquitecto mientras se divertía con sus amigos, por el perturbado marido de su amante, convirtiéndose en el primer crimen importante del recién estrenado siglo XX.....

¿cómo consiguió el arquitecto la libertad para construir una copia de la Giralda como reclamo de un music-hall?....¿qué clase de ingenuidad tenían sus clientes y el mismo?.....el capricho de repetir la torre que más le gustó en sus viajes de juventud por Europa.....¿sería siquiera concebible hoy en día? .....¿qué le ha pasado a la arquitectura en 100 años?.....

Dionisos era indulgente con los abuelos.
El optimismo de la Razón....esa sonrisa etrusca catatónica.....reseca la médula espinal..........

Como a Paris, reclamado por tres diosas a tomar una decisión, preguntamos a alguien del público por cuál es más hermosa: la longeva y feliz Giralda o los mellizos gigantes del WTC vergonzosamente extinguidos...

Un estudiante dibujó una Giralda de cristal en un simpático y amable gesto de conciliación......pero es imposible.....aquel paraíso se perdió para siempre.

Cuando se pierde un paraíso se construye un modelo, una maqueta de otro, para mantener la ilusión...

Perdida la conciencia clásica Platón describe La República............. Perdido para siempre el paraíso medieval, Tomás Moro se deja llevar de sus ilusiones excitadas por las descripciones de los descubridores del nuevo mundo y escribe su Utopía.

Estas descripciones de mundos ideales describen paraísos sino comunistas si al menos comunitaristas.....parece que siempre se ha sabido que la igualdad entre los seres humanos es la base de la felicidad......el artista se complace en la descripción de los detalles sin percibir que Dios puede estar o no en la idea general pero en los detalles se agazapa el diablo......el diablo de la envidia y del placer perdido.

Utopías-1


En 1975, Rem Koolhaas con Zoe Y Elia Zenghelis, fundan OMA (Office for Metropolitan Architecture).........en esa época los arquitectos dibujaban (todavía a mano, sin ordenadores) sus visiones de la ciudad post-pop y pre-deconstructivista.......entre edificios amatorios, globos cautivos, piscinas ingrávidas y esfinges, aparecía reconstruido en tres dimensiones y fuera de escala el cuadro de La Balsa de la Medusa de Théodore Géricault

La Medusa era un barco francés que naufragó en viaje a las costas del Senegal.....los náufragos vivieron sobre una balsa a merced del océano en condiciones miserables, llegando incluso al canibalismo para sobrevivir.......el comportamiento de los aristócratas de la armada francesa al abandonar a su suerte a estos desgraciados fue motivo de un gran escándalo político en el tiempo del rey Luis XVIII............en 1819 Géricault inmortalizó este hecho en su grandioso lienzo.

El significado que OMA daba a este icono es de lo más pertinente y oportuno, todavía.....reflexionaban sobre la ciudad.......para ellos el drama de los náufragos fue el miedo, el pánico que les llevó a perder las esperanzas y comportarse como fieras......

Nuestro miedo a no ser liberados......Pensemos en La Medusa y seamos valientes porque la ciudad tiene arreglo.

Esta era la versión “setentera” del optimismo de la arquitectura del siglo XX.

El siglo XIX fue el de la arquitectura PESIMISTA
El siglo XX el de la arquitectura OPTIMISTA

A los pesimistas Dionisos les muestra sus intimidades, proporcionándoles placeres carnales y orgías sensitivas.......a los optimistas Apolo les ofrece su encantadora sonrisa, promesa lejana de placeres

jueves, 1 de enero de 2009

Apolo y Dionisos -11


El Romanticismo es el doctor Frankenstein de dos monstruos: el templo y la catedral…..dos caras de la misma moneda…..en principio…..aunque los orígenes no pueden negarse y los ángulos rectos de los neo-templos representarán con más gusto unos poderes, mientras que las aristas y diagonales de las neo-catedrales atenderán a otras solicitudes….

Romanticismo en arquitectura es equivalente a la dialéctica entre rectángulos y triángulos.

La verdad es que la Revolución Industrial entristece a Europa……alejando a las masas de lo orgiástico, abandonándolas a su suerte, robándoles hasta la memoria……y el Poder se ensimisma en un sueño artificial plagado de fantasmas estereotipados…..en este sueño triste campean dos espectros: uno rectangular y otro triangular…..

Los modelos se imponen, las reglas ejercen su dictadura….el poder se tranquiliza…..

Pero es imposible acabar del todo con Dionisos……en los rincones carbonarios, en los clubes y cafés, en los tugurios, en las galeras de los talleres de los arquitectos, en los pupitres del fondo de las academias…..se combinan y recombinan los modelos y los estilos …..la juerga no se para…..la vida se abre paso…..la creatividad no se puede encerrar……Dionisos vive……y en el diecinueve se realiza la más creativa, la que legitima y representa el sistema, la arquitectura de más calidad, todavía, de nuestras ciudades actuales…..

Desde luego, el monstruo más simpático es el neo-gótico, el más alegre, el más liberal….de ahí se sacarán las mejores experiencias para el siguiente salto…..a su hermano (tan clasicón) no hay que despreciarlo y sus líneas rectas, tristes y repetidas, su aire de familia, aparecerá de nuevo (y sigue) al susurro de “menos es más”……

Sin duda, el experimento más interesante en el estilo neo-gótico es el palacio de Westminster en Londres con su famosísimo Big-Ben…..el edificio fue diseñado por Augustus Pugin, un académico de prestigio y Charles Barry, un señor de la aristocracia….y es el paradójico resultado de la restauración y ampliación de un edificio anterior auténticamente gótico.

Aunque esta invención neo-gótica repugna al puritanismo actual, no se le puede negar ciertos visos de sinceridad…..se inventa, más o menos al estilo de lo que estaba en el mismo lugar, tomándose por supuesto toda clase de libertades…..

El neo-templo es más artificial, más idealista, más mentiroso…..decididamente lo neo-got es más simpático que lo neo-clas.

El edificio se diseñó y se construyó para que sirviera de icono del imperio victoriano…..se pagó con las plusvalías que crearon los proletarios de los oscuros centros industriales y los esclavos del mundo entero colonizados a cañonazos por la Royal Navy……..y sigue siendo el símbolo del poder británico ….

¡God save the Queen¡ ..........Símbolos para la reina y honor, fama y fortuna para los arquitectos.
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http://www.youtube.com/watch?v=8z2M_hpoPwk
(Sex Pistols-God Save the Queen)

Apolo y Dionisos -10


1 de enero de 2009………….un nuevo año administrativo pero en lo corriente todo sigue igual……y distinto…..

¿por qué en el siglo XXI escribir de cosas del siglo XIX?

Me represento la Historia como un sistema que adopta diferentes estados….en cada momento se busca el mayor “equilibrio” posible…..siempre sin conseguirlo…..cada configuración resuelve y provoca contradicciones, o sencillamente se arrastra la misma contradicción del pasado, impidiendo el equilibrio del presente….cada época gana algunas cosas y pierde otras….y la configuración semoviviente de la historia vuelve a cambiar de estado intentando conseguir sin lograr nunca la “felicidad”…..

Es como una partida de ajedrez donde en cada jugada hubiera que decidir el movimiento de las piezas y las reglas del juego, pero sin cambiar nunca ni el tablero ni que las torres pueden más que los peones….ese satánico juego, en cuanto a las movidas, no nos interesaría más que en el estado presente…….pero a mi me interesa conocer cómo es ese tablero que se eterniza y por qué las torres siempre pueden más que los peones…….sospecho que esa estructura de dominio de clases y la consistencia castrense del tablero están interrelacionadas…….como siempre me toca jugar de peón, sueño con un juego donde los peones no se vieran pisoteados por las damas…..quizás un juego donde el rey no fuera la pieza más importante……sueño con un tablero más amable, más dulce, sin tanta separación entre blancas y negras……quizás un tablero esférico translúcido y blando…..poblado de jardines.

Quiero escribir contra la Arquitectura Resignada o contra las interpretaciones resignadas de la arquitectura……estoy convencido que la desesperanza es una construcción retórica e interesada del neo-capitalismo……me resisto a la idea de que esto no tiene arreglo…..no concibo por qué soportamos un estado de cosas que nos lleva a la mayoría a la infelicidad…..queriendo ser engañados a diario por una retórica de políticos y catedráticos basada en interpretaciones estándares de la historia, empaquetas y envueltas en celofán, listas para el consumo……

Como no me resigno a ello, creo necesario revisar hasta las profundidades más oscuras que se pueda, para comprender por qué el tablero tiene 32 cuadraditos blancos y otros 32 cuadraditos negros….y por qué cuando se mata masivamente a los peones en Gaza no pasa casi nada y es una catástrofe que se te coman la dama…..

1 de enero de 2009……. un nuevo año en el calendario

¡y pintan bastos¡