martes, 24 de febrero de 2009

Enajenación y arquitectura -1







Para Hegel el concepto enajenación es sinónimo de conciencia infeliz......La Conciencia Infeliz es la conciencia de sí como naturaleza dividida o escindida.

Para Marx enajenación significa la diferenciación o extrañamiento entre productor y propiedad del producto.

La R.A.E. define enajenación como la acción de enajenar y enajenar, en primera aseveración, como Pasar o transmitir a alguien el dominio de algo o algún otro derecho sobre ello........interesante es la tercera definición para el verbo enajenar: Extasiar, embelesar, producir asombro o admiración.

La arquitectura moderna se ha desarrollado a partir de la dialéctica entre dos impulsos creativos o metodologías compositivas: modernidad y anti-modernidad......ambas tendencias se contaminan una de la otra y sus productos manifiestan la conciencia infeliz del sistema.

La arquitectura moderna es producto de un proceso enajenado y representa a una sociedad enajenada.......en un sentido marxista la enajenación se manifestaría por el distanciamiento entre arquitectura como producto social
(no sólo el edificio como producto "material" sino la idea arquitectónica como producto “mental”) y la propiedad social de ese producto.......el hecho de que la arquitectura no le pertenece lo expresa el público distanciándose de ella

La modernidad y la anti-modernidad son dos hermanas, tienen el mismo origen, son de la misma clase social, tienen los mismos principios y las mismas fidelidades, solo que la modernidad (Mod) es la niña buena, optimista alegre, confiada en el porvenir, obediente, disciplinada y bien educada....y la anti-modernidad (Ant) es el garbanzo negro de la familia, sensual, coqueta, imprevisible, caprichosa, rebelde, depresiva, mal educada y a veces hasta de mal gusto......

Las dos hermanas aceptan la enajenación primordial y están de acuerdo en la existencia de una dualidad en el edificio: la diferenciación idealista entre alma y cuerpo en arquitectura...pero nunca se han puesto de acuerdo en cómo llamar a las cosas y así, por ejemplo, el “alma” del edificio ha sido sucesiva o simultáneamente: el sistema estructural, el tipo, el modelo, lo que no es ornamento o sea lo que no es prescindible (que sería el “cuerpo”), lo analógico o el resultado de la analogía (como operación lógico-formal a través de la memoria para mostrar la esencia), lo perceptivo o sea lo psicológico (Gestalt), lo económico, lo histórico, lo literario......

Mod ha derivado, casi siempre, por el pensamiento “lógico” mientras que Ant ha preferido el pensamiento “analógico”.....eso sí, ambas hermanas sienten una debilidad hipócrita por la situación de los pobres......Mod se lleva todo el día soñando mientras que Ant pasa el tiempo borracha perdida......

Estas señoritas han sido las musas de la arquitectura moderna....siempre monísimas, aunque Mod elige casi siempre vestidos con ángulos rectos y Ant prefiere las curvas y los volantes......a Mod la educaron en un colegio laico y prefiere la geometría y las ciencias; a su hermana Ant en un colegio de monjas y se inclina por las letras, la gramática, la literatura y las historias de ficción.......Mod no va nunca a la iglesia, a su hermana se la ve de vez en cuando rondando por los claustros...

Mod tiene un carácter soñador e idealista y Ant tendencias a la adicción y al desenfreno.....

Como hombre moderno, enajenado, adormecido por la educación y la costumbre, no tengo suficiente imaginación para la trinidad....sólo puedo imaginar la dualidad para intentar explicarme la arquitectura moderna.....Mod y Ant es una dualidad dialéctica, dos formas de pensamiento enfrentadas y a la vez cooperantes: el pensamiento lógico y el pensamiento analógico....nunca se encuentra a una hermana sin la otra....se odian y se necesitan....se aman y se detestan....de vez en cuando puede brillar aquí o allí una sin la otra....por poco tiempo, enseguida aparece la compañera a rebatir, contradecir o confirmar....y otra vez juntas.....qué pareja.

Como diosas tienen sus fieles....algunos incondicionales, para toda la vida...otros, veleidosos, pasan del amor de una a la cama de la otra.....las expresiones de amor a las diosas, contradiciéndose sin pudor , pueden aparecer simultáneamente en diferentes lugares: 1929. Plaza de España de la Expo29 de Sevilla de Anibal González, un amante de Ant y la Ville Savoie de Le Corbusier, un incondicional de Mod......o incluso al mismo tiempo y en el mismo lugar: 1925. Exposición de las Artes Decorativas de París. Pabellón de la URSS de Melnikov (amante fiel de Ant), Pabellón de L´Esprit Nouveau de Le Corbusier (fiel a Mod, pero aliado con el ruso contra el italiano) Pabellón de la Italia Fascista de Gianotti (un amante de Mod que la engaña con Ant)......todo a la vez, todo mezclado en un caos simultáneo de visiones, intenciones, metáforas y anti-metáforas......así se me aparece la arquitectura moderna.....y viene de antiguo, recuérdese la secuencia de proyectos neo-góticos y neo-clásicos de Schinkel........el amor no es eterno o viva la libertad.

Cuando un arquitecto se obsesiona con Mod llega al hastío por la vía de la repetición y el pesimismo....entonces piensa en Ant.....se contamina con algunas características suyas, casi siempre las más aberrantes y se vuelve fiel de Ant haciéndose académico......también ocurre que algunos arquitectos, enamorados de Ant por sus atributos más llamativos, pasan por alto las aberraciones y presumiendo de amadores fieles de Ant en el fondo no piensan más que en Mod...y hasta pueden hacerse académicos, que de todo hay.....

La arquitectura moderna es una señora muy contradictoria y su historia muestra sus enajenaciones, pero la historia de los arquitectos modernos es la historia de las luchas entre bandas callejeras.

Modernidad -10


Estilo Internacional

Así como la teoría estética de Aristóteles es final y plenamente llevada a la práctica en el cine americano, el estilo internacional de posguerra es en arquitectura la consecución última y completa de las ideas estéticas que se originaron en el clasicismo y posteriormente en el romanticismo.....

En el Estilo Internacional la enajenación entre interior y exterior se consigue completamente....tanto se acentúa la diferenciación que el exterior finalmente desaparece....la fachada es consecuencia del interior.....sólo queda el “alma del edificio”......aunque le hallamos puesto muchos nombres a ésta y se nos siga mostrando esquiva por ambigua, sí sabemos que tiene configuración ortogonal....las leyes del número, de la agregación y de la composición reinan puras y cristalinas.....

No sabemos lo que es el alma, pero, lo que quiera que sea, no se puede representar con menos.....lo exterior, lo convencional, lo prescindible, la garantía de la academia, el disfraz del pensamiento arquitectónico secreto, desaparece.....es delito.

Sin embargo se lleva a sus últimas consecuencias las intenciones reglamentarias.... las reglas generales se hacen tan claras y potentes que por fin se puede garantizar la unidad de lenguaje.....la adaptabilidad a cualquier circunstancia o lugar....y se asegura la fiel transmisión de los resultados......aunque hayan sido necesarios cincuenta años de tecnología para poder construir fiablemente las idealizaciones y estilizaciones máximas de los entramados arquitrabados de la arquitectura clásica propuestas por el estilo internacional.

Esta arquitectura de escuadra y cartabón, inmersa en un mundo euclidiano muy simplificado, “tiene la apariencia” de poderse precisar científicamente (la realización del sueño romántico) y su validez expresiva es tan eficaz, es tan intercambiable por la repetición de las mismas situaciones en todas partes, que llega a convertirse en una convención arbitraria aceptada por todos.

Paradójicamente el Estilo es paralelo a una distorsionada interpretación filosófica: el Funcionalismo....si la forma va a seguir a la función, ¿cómo podemos partir desde el principio de un catálogo formal dado?.....truco: el funcionalismo sólo funciona con un inventario determinado de “funciones”....en realidad los programas funcionales solo son idealizaciones de las conductas del modelo de hombre-burgués de siempre.....así que tranquilos......el menos es más nos resolverá todos los problemas, en todos los lugares de este ancho mundo.....

Y otra herencia romántica, la creencia en el Progreso Social....la (comprensible) preocupación por los pobres.....”todo” para el pueblo, pero sin el pueblo.....el estilo internacional será idóneo para diseñar la nueva ciudad y resolver con baratura los problemas de vivienda, equipamientos y urbanidad que el sistema se ve forzado a acometer a riesgo del motín.

La historia de la arquitectura no es evolutiva, lineal o progresiva, es un continuo enfrentarse a las mismas contradicciones...mientras éstas existan.

Muchas reacciones a esta línea académica veremos en la arquitectura moderna...existirá la moda y la anti-moda,...la discusión y el debate serán continuos.....el capitalismo romántico sabe de su mal interno....nunca puede culminar y dar por terminado un asunto, siempre afloran los mismos problemas.....se entristece al reconocer la imposibilidad de abolir la miseria y la inutilidad de todo intento filantrópico a favor de los pobres....y cuando los beneficios son más sustanciosos la lucha de clases se endurece, en esos momentos mira nostálgicamente al pasado, con morbo reaccionario se deja dominar por las contaminaciones retóricas de la teología...quisiera volver a los tiempos dorados del dominio alegre, optimista y seguro.......entonces retrocede negando la historia y aprueba una ley para regular la jornada laboral estableciéndola en 65 horas a la semana....

La Modernidad es la ideología y la Arquitectura Moderna es la arquitectura del capitalismo....nació con él, es su expresión máxima y morirá cuando el capitalismo se extinga.....siempre que el sistema de producción se base en la concepción capitalista, se metamorfoseará según las necesidades históricas, pero siempre mantendrá el “aire de familia”.....

La moda de la arquitectura moderna, con sus anti-modas y sus tics familiares, arrastrando siempre las mismas contradicciones, durará hasta el día de la emancipación de la sociedad,.....hasta la desaparición definitiva de todas las formas de dominio....sólo anticipando ese futurible es posible pensar una arquitectura por fin liberada de la modernidad.

miércoles, 18 de febrero de 2009

Modernidad -9




Estilo Internacional

El Estilo Internacional es el estado terminal de una moda arquitectónica que arranca en el Louvre.
Representará, a nivel planetario, la ideología del capitalismo trans-nacional en el disfrute de todas las ganancias derivadas de la II Guerra Mundial.

La arquitectura del capitalismo alterna su carácter entre optimismo y pesimismo....la burguesía muestra una cara optimista en su triunfo sobre el antiguo régimen, la ideología lo expresa y la arquitectura lo representa....es el optimismo y la seguridad que aportan la Ciencia, la Razón y la Objetividad.....a su vez es pesimista porque sabe que su existencia es precaria y contradictoria.....el capitalismo para existir depende de la generación de una nueva clase cuyo destino es acabar con el sistema de clases......la necesidad vital del capitalismo provocará su propia destrucción.......esta contradicción interna tiñe de pesimismo y melancolía la ideología capitalista a lo largo de su historia.....la creación de este monstruo anti-clasista, la nueva clase de explotados que como tigre de circo terminará por devorar al domador, el golem que genera el capital, será uno de los reproches que tradicionalmente esgrimirá el pensamiento feudal contra la modernidad burguesa.

La aristocracia se ve atacada y vencida por la burguesía, pero ésta, necesariamente, genera otra clase que a su vez acabará definitivamente con todas las clases....

El miedo de los opresores a los oprimidos produce contaminaciones ideológicas a la moderna y nueva clase burguesa....miedo miserable que le hace adoptar valores del anterior régimen, ideas que ya no le pertenecen....esto produce una persistencia de lo teológico y lo reaccionario incrustado en el pensamiento moderno desde su origen hasta nuestros días.

El pesimismo es el carácter más acusado del Romanticismo....aunque adopte poses optimistas......

Por un lado está la creencia en el Progreso, en la Tecnología, en la Belleza determinada por la fidelidad a unas leyes eternas e inmutables (la proporción, la geometría)....la arquitectura se compone a partir de una metodología científica....en similitud al método axiomático se definen unidades elementales y reglas de formación para obtener estructuras más complejas.....este optimismo científico simplificado opta por el ángulo recto...parece que las líneas rectas perpendiculares entre si expresan con “más pureza” esa visión aséptica, despegada, enajenada que se tiene sobre lo que debe ser un edificio.....

Por otro lado, la certeza en su contradicción interna es la pesadilla de la burguesía...esto produce una visión pesimista y melancólica de su propio destino...

La Academia, con optimista rigor, desarrollaba los trazados reguladores basados en grillas ortogonales, interesándose, de esta peculiar (por abstracta) manera, en pensar “el alma del edificio”....todo lo demás (prescindible) se elegía de un inventario convencional o catálogo normalizado del cual se podía escoger (y sólo de él) la solución formal.......a la vez mostraba sus contaminaciones hablando de Sensibilidad, Gusto, Placer y Subjetividad......veleidades pesimistas pronto reprimidas por la exigencia de atenerse a unas normas......estas contaminaciones teológicas aparecerán como estallidos de vez en cuando a lo largo de la modernidad.....la última reacción contra el optimismo ha sido llamada Postmodernismo.

Los originales Racionalismo y Empirismo van a converger transformándose en Romanticismo......si aquellos son los abuelos éste es el progenitor de la Modernidad.....y es un padre contradictorio y enajenado....el arte y la arquitectura expresan esa contradicción.

El descubrimiento del alma del edificio lleva a la idea de tipo y modelo....y se buscan estos modelos en la re-interpretación de los edificios clásicos de la antigüedad, imaginando un pasado inexistente, magnifico, una originaria edad de oro perdida....este mirar atrás anhelante produce lo Sublime, pero queda deformado grotescamente cuando al mirar atrás no se ve nada......el romanticismo,. en su conciencia depresiva sostiene que la Belleza es la Idea....para añadir seguidamente que la idea es un efecto final de la causa primera: Dios.....así se expresan las contaminaciones.....

La modernidad, expresión del capitalismo, tiene una visión desencajada de la historia....sólo ve una catástrofe única....el ángel de la historia....quisiera detenerse, despertar a los muertos y componer lo despedazado.....pero es arrastrado por una tormenta....la certeza de su propia desaparición......

Jacques Tati. Playtime
http://www.youtube.com/watch?v=3-7YaZS_KKI&feature=related

martes, 17 de febrero de 2009

Modernidad -8


El clasicismo y su posterior secuela convencional el neo-clasicismo representan más de doscientos años de moda arquitectónica y son la expresión de la ideología y de las originales características pasionales de la nueva clase emergente: la burguesía capitalista......esta clase accede a la hegemonía en el siglo XVII y a través de múltiples y sucesivas transformaciones domina hasta la actualidad ....con vocación de acentuar su dominio en el futuro.

Si llamamos arquitectura moderna la que se produce desde el diecisiete hasta hoy, ésta es hija y compañera del capitalismo.....todas sus fases y tendencias son paralelas a la continua metamorfosis ideológica del cada vez más dominante sistema capitalista....como compañera inseparable vive sus alegrías, sus luchas y sus tristezas.

El enemigo ancestral de la burguesía capitalista era la clase representante del antiguo régimen (aristocracia teológica-feudal) y la abanderada de la antigua ideología ha sido, en todos los tiempos, la Iglesia.

A partir del XVII la Iglesia empieza a perder batallas....la monarquía se desentiende, el capitalismo se hace laico (si no ateo)...

La arquitectura que ha representado el poder teológico se fundamenta en dos principios:
1.- La arquitectura es como la idea....se busca la identidad entre pensamiento y obra construida.
2.- La arquitectura es como la poesía.....UT PICTURA POESIS (Horacio)....el edificio es un libro.....se asume la literalidad, se hace uso de la metáfora.....esto se relaciona con la inextinguible desconfianza que desde el primer momento mostró la Iglesia por la Imprenta....la imprenta se ve como símbolo de la libre expresión en contra del edificio parlante como expresión controlada, congelada, segura....

Frente a esta visión teológica y literaria de la arquitectura se presenta la visión racionalista del capitalismo, con otros dos principios alternativos:
1.- La arquitectura es el resultado de la Razón....razón enajenada e idealista
2.- La arquitectura no es como la poesía....tiene un lenguaje propio....que resultará ser un lenguaje geométrico, abstracto.

Era imposible que Bernini ganara el concurso del Louvre.....no era sólo el enfrentamiento entre un artista libre y orgulloso y la mentalidad burocrática de una administración, ni era una pugna por honores y honorarios....era el enfrentamiento total de dos ideologías contrapuestas: la metáfora contra la abstracción, la libertad creativa contra la norma, Roma contra París, gremios contra manufacturas, maestros contra académicos, metafísica contra física, magia contra experimentación, asunción contra duda, feudalismo contra capitalismo....ya sabemos quién ganó.

Modernidad -7


(citado por Valeriano Bozal)

Walter Benjamín. Tesis de Filosofía de la Historia

.....Hay un cuadro de Klee que se llama Angelus Novus. En él se representa a un ángel que parece como si estuviese a punto de alejarse de algo que le tiene pasmado. Sus ojos están desmesuradamente abiertos, la boca abierta y extendidas las alas. Y este deberá ser el aspecto del ángel de la historia. Ha vuelto el rostro hacia el pasado. Donde a nosotros se nos manifiesta una cadena de datos, él ve una catástrofe única que amontona incansablemente ruina sobre ruina, arrojándolas a sus pies. Bien quisiera él detenerse, despertar a los muertos y recomponer lo despedazado. Pero desde el paraíso sopla un huracán que se ha enredado en sus alas y que es tan fuerte que el ángel ya no puede cerrarlas. Este huracán le empuja irresistiblemente hacia el futuro, al cual da la espalda, mientras que los montones de ruinas crecen ante él hasta el cielo. Ese huracán es lo que nosotros llamamos progreso.

Walter Benjamín. Tesis de Filosofía de la Historia
http://www.nodo50.org/dado/textosteoria/benjamin2.rtf

Modernidad -6


1665

Instalado opulentamente el rey en Versalles, el Louvre se convierte en la sede de la Academia.....es el edificio madre donde se elabora el nuevo pensamiento arquitectónico......el edificio mismo se convierte en el icono, en el buque insignia, en la señal de la arquitectura racionalista......el representa el origen y el no va más de la moda arquitectónica que se ha llamado Clasicismo.

El tercer proyecto de Bernini, el más simplificado, naturalmente, es el que más gusta y sirve de inspiración (ya al margen del arquitecto) al proyecto definitivo......pero donde podría haber surgido un organismo vivo surge una monstruosidad....se enajena el espacio interior del espacio exterior.....el interior es una estructura numérica, casi un intangible....un algo que se puede representar con relaciones geométricas.....una esencia que se pretende tratable científicamente (al menos aritméticamente) ....esta esencia, pasado el tiempo, vendrá a llamarse ALMA.....y tipo y modelo.....y estructura.....extrañamiento resultado de la propia enajenación de la clase dominante representada.

Enajenación y atavismos de la burguesía emergente.......las contaminaciones con la vieja ideología se manifiestan en la nueva arquitectura del naciente capitalismo.......aprovechando la diferenciación interior-exterior se intenta conciliar la doctrina heredada con la nueva sensibilidad.....así, desde el origen, el pensamiento burgués nace sucio y bastardo.......las cristalinas representaciones del idealismo con que se concibe la espacialidad interna de los edificios son enmascaradas por las fachadas, por el espacio exterior, que se convierte en un decorado, en un añadido.....la nueva arquitectura se disfraza, para que sea más fácilmente asimilada, con códigos y valores conocidos: los órdenes clásicos.

El padre Laugier, mucho después, nos propone que el genio se someta a leyes y sea gobernado por ellas....hipócritamente dice que los principios y reglas se encuentran en la Naturaleza.....para en seguida mostrarnos que, en realidad, naturaleza es la tradición de los órdenes arquitectónicos, convertidos ya en repertorio convencional para la selección de formas....

El Louvre, la casa madre de la Academia, resultado del espíritu racionalista de la clase burguesa, va a ser el punto de partida de una moda arquitectónica que llega hasta nuestros días.....

En el Louvre se inventa el alma de la arquitectura ....y el ORNAMENTO......

La arquitectura moderna nace contradictoria.....esa ilusión de que el edificio es dos cosas.....¿algo así como alma y cuerpo?....tendrá consecuencias muy diversas....la enajenación de lo exterior (la fachada) y su tratamiento inventarial producirá un retroceso ideológico que regirá toda la vida del espíritu académico.....hasta convertir la arquitectura en la acción de elegir un decorado (disfraz) de un catálogo convencional que se le añade a un algo (el alma)......el principio convencionalista de la academia dará lugar en el siguiente siglo a una moda , transformación del anterior clasicismo, que se llegará a llamar, despectivamente, Neo-clasicismo......se arrastrarán las contradicciones a lo largo del siglo XIX a través de la práctica arbitraria de los estilos y su necesaria desaparición será el detonante de la arquitectura del siglo XX....aunque la nueva burguesía tecnocrática , digna heredera de las contradicciones y atavismos de familia, resucitará el más puro idealismo en el menos es más del Estilo Internacional.

El descubrimiento del alma del edificio será un hallazgo que permitirá el reciclaje de las experiencias constructivas y estructurales del gótico, la misma generación del concepto de estructura......cuando las fuerzas productivas lo permitan, la utilización de las nuevas tecnologías......y alma es lo que finalmente sólo va a quedar una vez que el ornamento sea considerado delito..

El interior, esa alma que se adivina en el Louvre, está regida por la geometría euclidiana ....y esa numerología elemental es la que da el “aire de familia” de la arquitectura moderna........

Geometría simplificada....el reino del ángulo recto.....no existen las curvas.....y si, por mor de la propia alma, aparecen en los arbotantes góticos de San Pablo de Londres o en la sección catenaria del conoide portante de su cúpula, el arquitecto, avergonzado, inmediatamente las enmascara con inútiles y convencionales apósitos del repertorio oficial.......

Las sensuales curvas de Bernini deben ser olvidadas, denostadas, despreciadas como el viejo régimen....la nueva situación elige lo ortogonal como su representación........ortogonalidad que se reproduce en la moda hijastra del neo-clasicismo, desarrollando el periodo quizás más horrendo de la arquitectura occidental.....lo rectangular es heredado y reutilizado por el espíritu nacionalista alemán y llega así por tradición familiar a los creadores de la arquitectura moderna del siglo XX......se exalta en el menos-es-más......asociando lo recto con lo menos....(¿es que lo curvo es más?)......y termina sus días con el Estilo Internacional......

De los dos principios originales (alma y cuerpo, o lo imprescindible y lo prescindible, o idea y decoración-ornamento) para el pensamiento de la arquitectura moderna sólo va a quedar el alma.....simplificación, optimización (de beneficios), mínimos recursos (que acertado parece hablar de lo menos) y ortogonalidad......trescientos años de modernidad para llegar a nuestra ciudad de cajas de zapatos.......y ¿toda esta larga historia originada sólo por el mal carácter de Bernini?

La visión orgánica de Bernini no pudo vencer a la visión enajenada de Perrault......la enajenación idealista en la concepción del edifico marcará la arquitectura hasta nuestros tiempos....y sigue.

Pero el espíritu de Bernini no murió definitivamente y hemos sido testigos de una larga y enconada lucha entre lo curvo y lo recto.