Arte churrigueresco -9

El Transparente de Toledo


Y ahora debemos enfrentarnos al penoso deber de hablar de la enfermedad, agonía y muerte del estilo churrigueresco.

El estilo de más éxito, el más glorioso que ha tenido el arte en España, sufre durante más de dos siglos una implacable persecución, a base de insultos, calumnias, prohibiciones, desprecios y mofas, por parte de académicos, catedráticos y arquitectos modernos.

Hay muchas razones para explicar esa fobia…..la emergencia de las ideas modernas frente a la ideología del antiguo régimen y sobre todo la Iglesia…..la guerra entre burguesía y feudalismo….la oposición gremios – academia…..las propias contradicciones en el seno de la Iglesia…..el capitalismo emergente…..los nuevos modos de producción…..las nuevas formas de la división del trabajo…..la desaparición de las artesanías y estructuras de producción familiar frente a la manufactura……de todos estos ingredientes se nutre ese odio…….pero, a vista de los tiempos, resulta un poco grotesco de tan exagerado……las frases injuriosas que se le han dedicado se han convertido, con el tiempo, en frases hechas…..hasta la R. A. E. convierte el término churriguerismo en una palabra despectiva….(algo de culpa ha debido tener la mala fortuna fonética del apellido Churriguera)….

No ha habido académico o historiador que al hablar de esta arquitectura no se haya explayado en epítetos y denuestos contra ella….empezando por Cean Bermúdez, académico, historiador, amigo de Jovellanos, que dice del Transparente que es un….feo borrón del respetable templo….en relación con Narciso Tomé, sigue diciendo….pues la inteligencia, gusto y adelantamientos en las bellas artes, que hay ahora en España, descubren a primera vista la ignorancia de este profesor y el haber sido un ciego sectario de los despropósitos del Burrumino (sic), Ribera y Churriguera…..
Si volvemos a la descripción del monumento de D. Sixto R. Parro, esta no es más que una larga lista de insultos y críticas…..oigamos al profesor…..esta obra de Narciso Tomé, célebre por lo mucho que en su tiempo la elogiaron, y no menos famosa por lo muchísimo que después se ha escrito vituperándola…….del tan combatido churriguerismo, que no fue otra cosa más que la corrupción del gusto en las artes, con especialidad en la arquitectura…..y se ocuparon después lenguas y plumas de su elogio (el transparente), pintándole y admirándole como una verdadera maravilla durante bastantes años, hasta que apuntando de nuevo la aurora del renacimiento del buen gusto en la última mitad del siglo inmediato, comenzaron las censuras a sustituir a los elogios, pero tan exageradas y acerbas las unas como excesivos y ciegos habían sido los otros; de maravilla y portento de las artes, se convirtió casi repentinamente en feo borrón y padrón de ignominia de las mismas; la perla de la Catedral, según sus encomiadores, se trocó en piedra de escándalo para los censores…..y sigue su descripción en la que podemos oír cosas como…..mala escuela….extravagante gusto churrigueresco….desaliñada confusión……malhada secta artística (si se nos permite la espresión (sic) aclara)….D. Sixto, no obstante, defiende la permanencia del Transparente, argumentando que…..la historia de las artes….estaría incompleta si no ofreciese egemplares (sic) de este género, para que conocidos prácticamente los vicios, procuren huir de ellos los artistas, no faltando nunca a las reglas del buen gusto…..
Mucho se ha hablado del buen gusto…..burgués.

Y de otros autores entresacamos estas sabias críticas……mezquineria gigantesca…..se nota la huella del mal gusto….portada tremenda…..monstruosidades…..amontonamiento de adornos……enmarañar, desfigurar, calumniar ridículamente el antiguo……grosera mano de D. José Churriguera…..ridículas obras……mal gusto y extravío…..confusión…..irregularidades……confuso adorno…..confusión inexplicable……verdadero caos…….arrugones y grotescos……temeridad…..pensamiento arrogante….

Este es el lenguaje utilizado por los académicos durante 250 años para referirse al estilo churrigueresco….con algunas hermosas excepciones….originalidad, travesura, rara inventiva, variedad inagotable, manera caprichosa, imaginación fecunda y lozana, talento no vulgar. (Caveda 1848)

El churriguerismo como expresión genuinamente española del barroco tardío, es el resultado de una conjunción singular entre cliente y artista y se produce en una persistente estructura medieval de gremios….el siglo XVIII es la época de la lucha entre un sistema antiguo y caduco y una nueva clase emergente, al burguesía capitalista…..este capitalismo inicial impone un sistema productivo nuevo, la manufactura, contra el viejo sistema de gremios…..el gremio, de origen medieval, había sido un modo de resistencia de los trabajadores en sus primeras formas, pero con el tiempo se había convertido en un conjunto de obstáculos para el trabajador….la obligatoriedad de inscripción, el acatamiento de unas normativas, los exámenes de maestría corrompidos por la endogamia y los privilegios…..el gremio dominado por grupos oligárquicos había venido a ser un dogal para el trabajador…..tuvo que desembarazarse de los gremios para poder disponer de su persona….para poder convertirse en vendedor libre de fuerza de trabajo (El Capital. K. Marx)…….pero si se liberó de la servidumbre y la coacción gremial fue para convertirse en proletario en las manufacturas….aunque todo esto no se hizo sin lucha y a costa de pérdidas irreparables, como la desaparición de la libertad creativa….

Antiguamente el artista se formaba en el seno de una familia, el secreto de oficio se transmitía de padres a hijos y se guardaba celosamente en los cenáculos de maestros….todo trabajador era un artista….el artista vive como un obrero pero firma la obra…..los diversos oficios se conjugan en una modelística conocida por todos….nadie es especialista…todo operario tiene varios oficios: pintor, escultor, dorador, arquitecto, carpintero, herrero…..las invenciones más personales son entendidas por todos y cada cual se responsabiliza de la perfección de acabado de su labor….así es posible la obra churrigueresca.

Sin embargo la manufactura está organizada por un comerciante y el artesano se convierte en una máquina, parte de una máquina seriada….pierde el incentivo de la firma, la posibilidad de expresión personal, la inventiva…..la manufactura no nació en el seno de los antiguos gremios; es el comerciante quien se transformó en el jefe de taller moderno y no el antiguo maestro de los gremios. Casi en todas partes se libró una lucha encarnizada entre la manufactura y los oficios (Miseria de la Filosofía. K. Marx)…..esta lucha fue muy larga…..todavía hoy observamos espectros del pasado en las reapariciones populares del estilo…..

Desde luego el churriguerismo es incompatible con el capitalismo, pero no por una dificultad intrínseca del estilo sino por la imposición del sistema para despersonalizar el producto enajenándolo del productor….es una dificultad que va por cuenta del capitalismo no del estilo arquitectónico…..personaje pionero en el sistema manufacturero como D. José Goyeneche, encargará a Churriguera el diseño de las instalaciones, viviendas de artesanos, talleres, palacio e iglesia de su organización industrial en el Nuevo Baztán….el arquitecto no tiene ningún problema en resolver brillantemente el proyecto de una manufactura….resulta paradójico que el tan denostado Churriguera por los llamados neo-clasicistas resuelva el proyecto de un seguidor de Colbert, el inspirador del clasicismo……curiosidades de la historia.

El arte churrigueresco es incompatible con la división del trabajo que impone el capitalismo de la manufactura y de la fábrica.

Sólo la lentitud y la forma indecisa con que se impone el capitalismo en España, junto a la persistencia hegemónica y la capacidad promotora de la Iglesia explican la duración de este arte….su permanencia en el imaginario popular….la existencia casi hasta nuestros días de talleres artesanos y oficios….la propia Semana Santa es definida por sus corifeos como churrigueresca….aunque los intentos revivals de los últimos tiempos son patéticos, persiste el gusto en los pasos de semana Santa, en las Fallas valencianas y en el gusto popular más llano y alejado de la academia…

No obstante la lucha entre manufactura y gremio no explica por si sola esa feroz aversión de los académicos contra el estilo churrigueresco…..a menos que lo que pasara en el fondo es que los señores académicos no querían vivir como obreros.

Arte churrigueresco -8

El Transparente de Toledo

R.A.E.

churriguerismo.

1. m. Estilo de ornamentación recargada empleado por Churriguera, arquitecto y escultor barroco de fines del siglo XVII, y sus imitadores en la arquitectura española del siglo XVIII.

2. m. despect. Ornamentación exagerada.

La característica anti-moderna del churriguerismo reside en su organicidad…..es el último arte orgánico de Occidente…..no concibe la obra desdoblada en dos sustancias: esencia y ornamento (alma y cuerpo)…..lo imprescindible y lo prescindible…….no existe la posibilidad de prescindir de nada…..los ataques más biliosos vendrán por su supuesto “excesivo decorativismo”, por su “ornamentación exagerada”….(incluso se insinua un valor puramente ornamental –de adicción- a la acción artística)….adicción a qué….preguntarle a Narciso Tomé si le sobra algo, proponedle que lo “descargue”…..el organicismo entiende la obra formalmente como un todo, nada sobra, nada falta, cualquier elemento es imprescindible…..como lo son las palabras….si prescindimos de términos, si “alisamos” el lenguaje, nos encontramos con el estilo telegráfico…..

Sólo a partir del pensamiento clasicista, en su desarrollo racionalista, que enajena la obra artística desdoblándola idealmente, puede alguien llegar a decir: menos es más

El churriguerismo no concibe ni el menos ni el más porque su sistema es ilimitado….modernidad y anti-modernidad se enfrentan a la Naturaleza concibiéndola como un caos donde hay que buscar un determinado orden…..la modernidad utiliza el orden euclidiano, la anti-modernidad el orden fractal.

La máquina churrigueresca es un sistema exaltado (máquina deseante) constituida por máquinas espaciales unitarias exaltadas, interconectadas por leyes de formación apasionadas….la geometría que mejor la modeliza es la geometría fractal….el retablo puede ser visto como un sistema fractal donde cada parte tiene la misma configuración que el todo, desarrollado en cascada por un procedimiento de retro-alimentación…..el modelo es el resultado de un proceso de desarrollo fractal…el sistema es homotético internamente…..la dimensión del sistema, el grado de comprensión de la obra depende de la escala a la que se percibe….la percepción del edificio depende de la distancia a la que es observado….los límites del sistema quedan determinados por las dimensiones máximas del espacio disponible y por la capacidad resolutoria de la tecnología aplicada…..la realidad del límite superior no existe, el artista rompe las alturas con un trampantojo del cielo…la mirada intelectiva es lanzada al infinito….la metodología del artista consiste en convencernos de que los límites no existen, en consonancia perfecta con el mensaje metafísico que sugiere la iconografía….microcosmos e infinitud divina…..la obra propone la disolución de los límites abarcando desde el infinito inferior al infinito superior….imagínese lo que la tecnología actual podría facilitar la labor de un artista que saliendo de la máquina del tiempo quisiera seguir la metodología churrigueresca…..en realidad los límites sólo quedan fijados por la imaginación…..el retablo churrigueresco, como el Tema Real de J. S. Bach o la escalera de Penrose, es un canon eternamente remontante (Douglas Hodftather)

Esta máquina auto-replicante es un sistema de estados….el desarrollo fractal se efectúa por pasos, el paso de la cascada queda determinado por el programa iconográfico.

….La geometría fractal se caracteriza por dos elecciones: la elección de problemas en el seno de la Naturaleza, pues describir todo el caos sería una ambición sin esperanza ni interés y la elección de herramientas en el seno de las matemáticas, pues buscar aplicaciones a las matemáticas por la única razón de su belleza no ha producido otra cosa que sinsabores (Benoit Mandelbrot)

Parafraseando a Mandelbrot podemos intentar entender esta arquitectura que se enfrenta a dos elecciones: la elección en el seno del caos de la Naturaleza; debe elegir unas formas iconográficas, su elección viene condicionada por la tradición y la costumbre, pero a la vez espoleada por la búsqueda de originalidad….heterodoxia y ortodoxia en la representación de los mensajes teológicos…..así mismo elige unas determinadas herramientas formales de la tradición de los órdenes clásicos, pero esas formas son utilizadas extremando su particularización y su estar fuera de todo sistema….o al menos que expresen la intención del artista de extender el sistema fuera de todo límite…..este uso libertario del sistema clásico será visto posteriormente como “irregularidades”….lo que el artista expresa intencionadamente es la contradicción entre costumbre y novedad, entre simetría y anti-simetría …el resultado fue visto por los académicos miopes como “distorsiones”, “asimetrías” y otros muchos y peores epítetos.

El estilo churrigueresco es un estilo rebelde, trasgresor y libertario, usa las formas tradicionales pero las lleva al grado máximo de exaltación, tanto en proporción como en escala…….Se asimila a la experiencia teatral…..arquitectura, pintura, escultura, escenografía y literatura, quedan unidas orgánicamente en una sola acción artística….como en el teatro lo principal es la sensación, lo sentimental, el grado de emoción que puede provocar…..y todos los trucos de la escena barroca son utilizados: simulaciones, perspectivas aceleradas, ilusiones ópticas, iluminación, ocultamientos….todo el conjunto está inmerso en una atmósfera de nubes que ocultan parcialmente el monumento…la arquitectura se insinúa y así se hace continua y omnipresente ….los iconos no se presentan aislados o enmarcados para así reforzar el impacto del símbolo, sino que se presentan teatralmente formando dioramas o escenas completas….el monumento es un libro o un teatro formado de capítulos o escenas….

Teatro del mundo, del demonio y de la carne…..arquitectura erótica, algo que no ha podido ni plantearse la arquitectura moderna…..como erótico era el arte del siglo y la sociedad que lo delectaba….todo el monumento está lleno de insinuantes carnes jóvenes, ángeles niños, doncellas, efebos, remontándose desde lo inferior hasta los cielos, llenando por una vez la cueva del cardenal Cisneros de vida y alegría…..

Este es el arte de Churriguera y sus seguidores….por mucho que lo hayan repetido los académicos, no hay una sola obra de este estilo que resulte horrenda….siempre hay una llamada a la sensualidad, una armonía con la escala humana….mientras que, con todos los respetos, no se puede decir lo mismo de los monumentos de la Academia….

Arte churrigueresco -7

El Transparente de Toledo

Tristes pensamientos nos llenan de melancolía mientras cruzamos Toledo dirigiéndonos a la Catedral para contemplar el famoso retablo……seguimos a D. Sixto Ramón Parro que nos describe el monumento…..nos dice que….lo primero que se nota al llegar al sitio donde se erigió esta máquina, es un pavimento especial, separado del embaldosado general de la iglesia…..estrellas de mármol blanco embutidas en fondo negro……en medio de esta especie de alfombra se hace un rompimiento para la sepultura del Prelado…….es la tumba del Inquisidor, el personaje principal de la historia….es lo primero que se nos presenta en la descarnadura de la muerte…..cuyo enterramiento está cubierto con una magnífica plancha de cobre….cincelada por Isidoro Espinosa en 1735…..según la letra menuda que se lee al pie de ella…..y sobre esta lápida…en gruesos caracteres dorados…..la siguiente inscripción, traducida por D. Sixto…..Aquí yace el Emmo. Sr. D. Diego de Astorga y Céspedes, Arzobispo de Toledo y el primer prelado que fue condecorado con el título de Excelentísimo. El cual costeó este altar con su dinero, y le consagró y dedicó con mucho celo. De él dependía el alimento de los pobres, á quienes tenía una mesa abundante y regia, y está postrado a los pies del trono para impetrar del Altísimo mayores socorros…..

La primera alusión del monumento es a la Muerte….también en la última obra de Bernini un esqueleto en primer plano nos recuerda a la Muerte…..premonición de su propio final, del cambio de los tiempos, del destino de aquel arte marcado por herencia…el final inevitable de la oscuridad y la reacción…..

Por otra parte al Sr. Cardenal no le costó ni un real tal monumento…..los costos corrían a cargo de la institución de la Obra y Fábrica ….que era la encargada con sus rentas de correr con todos los gastos relacionados con el edificio y con el culto de la Catedral (Laura Santolaya)

A propósito del presupuesto y como una de las calumnias más usadas por los académicos y arquitectos modernos ha sido el excesivo gasto que suponía esta arquitectura, vemos que según Cean Bermúdez el monumento costó 200.000 escudos (1 escudo era aproximadamente igual a 11 reales)…según Sixto Parro el Transparente costó 1.492.881 reales…..(en 1732 el salario medio diario oscilaba entre 4 y 8 reales)….al artista se le pagaron 6.000 reales de honorarios por 11 años de trabajo….lo mismo que ganó en un día el rejoneador D. Miguel de la Canal…….y si nos referimos a las fiestas que se organizaron para su inauguración, sin contar las aportaciones de particulares, conventos y gremios, solamente las corridas de toros le costaron al Ayuntamiento 138.069 reales que deduciendo los ingresos por alquiler de balcones dejó un déficit de 85.767 reales (Laura Santolaya)…..o sea que las fiestas de inauguración por si solas costaron como se ve más del 10% del presupuesto de la obra…..no parece una arquitectura tan cara, o en las fiestas del XVIII en Toledo, verdaderamente, se tiraba la casa por la ventana…..

El Transparente tiene como función principal “la Exaltación de la Eucaristía” y el programa propuesto representa la ideología de una Iglesia encastillada en un trasnochamiento medieval….no se trata de un monumento expositor, entronca con la tradición de la liturgia medieval sobre la reverencia debida a la “reserva eucarística” prácticamente olvidada tras la generalización del uso de los sagrarios que impuso el Concilio de Trento (Teresa Pérez Aguilera)

Sólo un artista total como Narciso Tomé podía responder con éxito a tan ambicioso programa iconográfico como el que se le propuso……en sitio principal aparece la Virgen de la Buena Leche, rodeada de querubines y nubes de gloria…..aparecen David con Abigail (Libro de los Reyes. v.25), David con Achimelec (Libro de los Reyes. v. 21)…los arcángeles San Miguel, San Gabriel, San Rafael, San Uriel, los escudos del papa Benedicto XIII, los de la Catedral y por supuesto los del Cardenal Astorga y los escudos de armas de los Merinos y los Francos, ascendientes del Obrero Mayor de la Catedral…..también está representada la Santa Cena, San Eugenio, Santa Leocadia, santa Casilda…la historia de Benjamín….la descensión de la Virgen para poner la casulla a San Ildefonso, obispo de Toledo en 667 y a quién está consagrada la Catedral…..las Virtudes Teologales…el Misterio de la Eucaristía……todo un tratado de teología y un devocionario popular…

No se había visto ni se volverá a ver en España una obra tan anti-moderna como el Transparente de Toledo, una muestra de anti-modernidad tan grandiosa, tan lograda…..

Sigamos a D. Sixto en la descripción del monumento y dejemos que nos describa los materiales de que está compuesto….lindísimo mosaico….seda…bordado…bronce cubierto de oro molido….preciosa taracea de jaspes riquísimos….mármol oriental….jaspes verdes mezclados de blanco……jaspe riquísimo y de moteado muy fino que imita el ágata….piedra blanca…..espumas blancas…….nos remite a los palacios de las Mil y Una Noches.

Todos estos materiales eran de procedencia nacional, excepto las estatuas que había traído de Génova el anterior cardenal Portocarrero….que son precisamente los únicos materiales extranjeros que se emplearon en esta suntuosa obra, pues tuvo el Cabildo Primado el laudable patriotismo de que todo lo demás fuese español …..todas las piedras empleadas se extrajeron de canteras españolas….Cabra, Montesclaros, Urda, Estremoz, Granada, Tortosa, San Pablo, Saelices, Torrubia, etc.…

Patriotismo y casticismo como reacción contra el gusto extranjerizante….aquí radica gran parte del éxito popular del estilo.

La Iglesia ofrecía al artista la seguridad del encargo y la libertad creativa y al pueblo la seguridad de la costumbre…..la única norma que imponía la Iglesia al arquitecto había sido determinada por San Carlos Borromeo que rechazaba….todo ornamento no justificado desde el punto de vista religioso y las formas que puedan recordad las antigüedades paganas (Instrucciones Fabricae et Supellectilis Ecclesiasticae. 1615).

El artista debía atenerse a la iconografía ortodoxa y usar formas lo más alejadas posible de los órdenes clásicos…..no sin ciertas discusiones y formalidades de contrato para garantizar el resultado, el encargo era el más idóneo que se le podía proponer a un artista de aquella época….

¿Puede una arquitectura morir de éxito?...de estas cosas en nuestros tiempos ya no se sabe nada, pero en 1732 el éxito de las realizaciones churriguerescas era total, gustaba a sus clientes y deleitaba al público y el artista se sentía liberado de normas y reglamentos como ya jamás volvería a ocurrir….tendremos que hablar de la agonía y la muerte, sórdida e injusta de este arte y también de sus permanencias y resurrecciones.

Arte churrigueresco -6

El Transparente de Toledo

Toledo, junio, el cielo parece una lámpara de cristal, el Tajo reluce como una sierpe de plata…..la ciudad brilla de esplendor….engalanada como una novia se va a entregar a la orgía del viejo inquisidor……al fin vamos viendo el meollo del espectáculo……tanto arte, tanta fiesta, tanto espectáculo, tanta energía expresiva, girando vertiginosamente alrededor de un núcleo duro, oscuro, podrido: la Inquisición….

Tan aberrantes placeres han dejado impronta en el carácter de los españoles; un brillante arte propio, quizás, pero oscurecido por una niebla en el pensamiento que llega hasta nuestros días…..aquel imperio inquisitorial sobre la sociedad no se ha resignado a morir del todo y todavía sufrimos su herencia….los hábitos que dejó la Inquisición…..metidos en la sangre de muchos españoles hasta hoy y que del ámbito religioso han pasado al político y burocrático. Hábitos de soplonería, denuncia secreta, ventajismo oficial, fanatismo y otras lacras que conocemos por experiencia larga (Julio Caro Baroja)

En la arquitectura de todos los tiempos ha sido una constante que cuánto más grande sea el arte más canalla es su clientela…..el Transparente es una obra singularísima, única y total…representa el apogeo de una moda…el más significativo exponente del estilo churrigueresco, que es como se llamó por aquí al arte del barroco tardío….y si se piensa en algo que se pueda llamar específicamente “español” en la arquitectura, si eso es posible, hay que partir de Churriguera…..

Todo este arte puesto al servicio de la Inquisición…….siempre aparece la doble cara de lo humano: la alegría de vivir y la muerte triunfadora.

Mors mortem superavit

Quizás Eros y Tánatos son componentes del mismo hálito vital…….este arte que llegó a la máxima libertad tuvo el destino de Ícaro…..esa libertad eran unas alas de cera que al acercarse al sol se derritieron y precipitaron al desgraciado en el mar….vanidad de vanidades……la liberación de la norma clásica, su sonrisa, es sólo a fin de cuentas, otra efímera vanidad (J. A. Ramírez).

El arte llamado Barroco tiene su precedente en Vitruvio, su origen en el sistema de Alberti, su madurez en Vignola, su plenitud en Bernini….viene a tener su enfermedad con Caramuel y Borromini y su muerte con Churriguera….muerte que se hacía inevitable por sus contradicciones internas y que fue deseada, planificada e implacablemente ejecutada por los señores académicos….

La Muerte era también el símbolo del cliente…..el señor inquisidor….muerto viviente, pudriéndose en su propia gusanera…..horripilante triunfo de la Muerte que concilia con el concurso del tiempo, el orden y la fantasía, la norma y la forma, al confundirlo todo en el común denominador de la podredumbre y de los cráneos descarnados (J. A. Ramírez)

Arte churrigueresco -5

El Transparente de Toledo

Si la arquitectura es expresión misma del tiempo histórico que la produce, el Transparente nos representa una época indescriptiblemente rica en matices….quizás no se haya vuelto a vivir un momento tan resuelto a contradecir sus propias tradiciones…..el artista churrigueresco español es consciente de una tradición sistematizadora de la arquitectura que arranca, por lo menos, del siglo XV……es el sueño apolíneo de los órdenes arquitectónicos…..la tratadística arquitectónica del Renacimiento concede una importancia tan grande a los órdenes arquitectónicos que estos llegan a ser concebidos como elementos esenciales en la caracterización urbana, o lo que puede ser lo mismo, datos inmutables que facilitan la resolución de los problemas de alzado (J. A. Ramírez. Edificios y sueños. Madrid. 1991)…..es una larga tradición que consiste en una colección de interpretaciones personales sobre la obra del romano Vitruvio.

Alberti (1450), Filarete (1465), Diego de Sagredo (1526), Vignola (1562), Palladio (1570), Scamozzi (1615)….los tratados de estos autores muestran un intento falaz de construir un sistema que se pretende completo y universal y que por la forma en que se construye, a base de interpretaciones e invenciones personales, evidencia su incapacidad interna para llegar a ser completo…..el proceso de búsqueda de un universal no hace más que mostrar las particularidades…….el sistema de los órdenes no es un sistema cabal, terminado y universal, sino un proceso secular de creatividad e inventiva formal que llegará al máximo en la obra del madrileño Juan Caramuel, que inventa la “Arquitectura Oblicua”, las columnas elípticas, etc.……porque como los antiguos se tomaron licencia para labrar las piedras a su modo, nos la dieron también a los modernos, para que las labremos al nuestro, sin sujetarnos a leyes ni preceptos de otros (Caramuel. Architectura civil recta y oblicua. 1678).

Los arquitectos churriguerescos conocían esta creatividad y eran hijos de una época magnífica en las artes plásticas y en la literatura….Velázquez, Martínez Montañés, Góngora, Quevedo…..los artistas españoles tenían más experiencia y estaban mejor preparados que sus colegas europeos para dar el salto a la total libertad creativa…..el sistema de Vignola salta por los aires, las simetrías se rompen en oblicuidades….lo que manda es la agudeza y el ingenio que nos había descrito Baltasar Gracián….la orgía del pensamiento libre….el gran arte……nunca volvió a ser tan grande……recordemos que en el mismo año que se comienza el Transparente (1721) compone J. S. Bach los conciertos de Brandenburgo.

La experiencia escultórica y pictórica y las oportunidades formales que favorecen las arquitecturas efímeras (retablos, escenografías..) por la moldeabilidad de sus materiales, preparan una pléyade de artistas libertarios inventores de novedades , que manipulan formas inauditas y cuyas realizaciones estarán íntimamente ligadas a las intenciones y a los gustos de sus clientes eclesiásticos.

La Iglesia por su parte ha visto construir sus templos con el sistema de Vignola….desde el siglo XV siempre ha aceptado la plástica de los órdenes a regañadientes….nunca pudo dejar de detestar esa arquitectura por la evidente denotación de sus orígenes paganos….además el sistema de los órdenes era asumido entusiásticamente por sus enemigos las ciudades….el fundamentalismo contra-reformista originado en Trento llevó a la Iglesia a una cerrazón sobre la legitimidad y veracidad de las escrituras….esta literalidad costó la vida a Galileo…..en el eterno juego de cerrar y ampliar el sistema de los órdenes se llega a inventar un orden nuevo: el orden salomónico, que introduce la hélice en las formas clásicas para mayor desbarajuste…

Herrera construye El Escorial…atroz simplificación….minimalismo extremo para cobijar la palabra escrita y en representación de un rey negro más papista que el papa, para un poder oscuro e intransigente muy lejos de las dulzuras italianas…..Villalpando y Prado, reverendos padres jesuitas, describen en términos teológicos, iconográficos y dibujísticos el auténtico Templo de Salomón, que resulta ser una réplica arquetípica de El Escorial……a partir de Trento todas las instituciones eclesiásticas se vuelcan en un vértigo propagandístico….desde la violencia de las hogueras hasta la persuasión del teatro moralizante….los mensajes se simplifican….del pueblo no se quiere que piense sino que sienta…..la pintura, la escultura, la música, la literatura, se vuelcan en la loca búsqueda de lo impresionante, de lo llamativo, de la propaganda más eficaz….y la novedad, lo asombroso, lo agudo, lo ingenioso, se busca, se usa y es el deleite de todos…Así, como pocas veces en la historia, se asiste a una entusiasta conjunción de intereses entre las necesidades mediáticas de la Iglesia como cliente y las libertades creativas e inventivas de los artistas.

En España desde mediados del XVII las iglesias de todos los pueblos se llenan de retablos que glorifican a la santa local y que son experiencias preciosas para los artistas por la ductilidad de los materiales y los experimentos programáticos…..el arte del retablo en España proporciona el mejor material de laboratorio para la formación de una arquitectura libre y con vocación totalitaria…..porque lo que se busca es algo más que la arquitectura, es la obra de arte total….todos los sentidos son convocados para sentir el Transparente, la vista, por sus juegos de luces, brillos, transparencias y colores….el oído por la música polifónica que acompaña las funciones sagradas….el olfato por el aroma de los incensarios….el tacto por los ropajes y suntuosos vestuarios….el gusto por los banquetes, los convites, los refrescos y refrigerios que en todo momento son puestos al alcance de los señores….la acción se estimula por el movimiento procesional y la propia cinestesia del monumento…..lo textual queda plasmado por la lujuriosa iconografía …..la participación en el espectáculo es buscada y aceptada con gusto por las clases dominantes, aunque el pueblo participa virtualmente a través de un protocolo retórico de representantes y con un asentimiento sumiso a distancia….y siempre habrá que cargar, martillear y limpiar, para eso está el pueblo……Tánatos es convocado a la fiesta con el morbo sangriento de la corrida de 29 toros….¿cuántos caballos fueron despanzurrados a la vista del alucinado pueblo de Toledo?....toda la dramaturgia del espectáculo fabula la hegemonía de la Iglesia….la armonía entre arte y mensaje es tan grande que el declive del dominio de aquella Iglesia arrastrará consigo en su caída al estilo provocando su decadencia y su muerte ….

finis gloria mundi.

El estilo churrigueresco morirá devorado por sus propios gusanos, después de un fanático acoso y derribo por parte de la Academia que no se avergonzará de levantar contra este estilo las más sórdidas calumnias y las más punzantes burlas….hasta que desaparezca para siempre dejando no obstante un aroma que cada día nos parece más lejano, más tenue…….


J. S. Bach. Conciertos de Brandenburgo.

http://www.youtube.com/watch?v=Zpf38dQpMzk&feature=related

Arte churrigueresco -4

El Transparente de Toledo

La guerra que comenzó Paris contra Roma se iría extendiendo a toda Europa…..es la guerra ideológica entre revolución y contra-revolución….es el enfrentamiento entre burguesía capitalista y el antiguo régimen feudal…..este drama, que inaugura un rey solar traicionado por el sol, tendrá un colofón cuando el pueblo desesperado asalte la prisión de la Bastilla…pero no nos adelantemos…..estamos en Toledo…..en Corpus….junio reventón……en España, país que llegó a ser llamado por su propio gobierno “diferente”…..y desde luego que lo es si miramos su desarrollo histórico y las peculiares contradicciones que por aquí se han dado…..

La sociedad española del XVIII es la “ceremonia de la confusión”…..veremos un poder político absoluto, catoliquísimo, propiamente beato, enfrentado a la iglesia a cuenta de los dineros…..por las regalías (si no por qué) fueron expulsados los jesuitas……la monarquía católica y sus devotas clientelas burguesas harán finalmente doblegarse a la iglesia al aparato constitucional y administrativo del estado…..

En el gran teatro español veremos a personalidades ilustradas defendiendo la ley del progreso social y a la vez proclamando el origen divino y sagrado de la monarquía como representación del plan divino y de Dios mismo……dentro de la propia iglesia asistiremos a un enfrentamiento, secular y crónico, entre posturas reformistas de un sector ilustrado contra defensores de una iglesia española independiente y trasnochada cuyo precedente habría que ir a buscarlo entre los visigodos……seremos testigos de una iglesia, sin ningún interés reformista, que a la vez que se enfrenta a la corona y es acosada por esta, reconoce al rey como el único capaz de abanderar una auténtica reforma eclesiástica y por tanto considera que debe incorporarse a los tiempos modernos….oiremos a científicos y experimentadores argumentando justificaciones metafísicas….ratas de biblioteca y hombres de letras dedicados a la teoría de la toma del poder y el control del dinero….enfrentamientos entre órdenes religiosas, escuelas y teorías dentro de la iglesia (jansenistas contra jesuitas)….enfrentamientos dentro de la propia monarquía entre miembros de la misma familia…..enfrentamientos entre regiones……enfrentamientos entre el concepto de nación y el concepto de nacionalidad…..este era el caldero donde hervía el puchero de nuestros abuelos….esta era la España que embelesaba a los viajeros……reyes, cardenales, marqueses, hijosdalgo, académicos, frailes, artesanos, pobres, mendigos, navarros, vizcaínos, catalanes, castellanos, franceses, italianos, ingleses y hasta rusos……

España tuvo un rey dominado por las brujas y ahora se sienta un francés en un trono cimentado con sangre: casado con una espléndida “parmesana”, Isabel de Farnesio, Felipe V de Borbón, duque de Anjou, nieto del rey sol, llamado el Animoso, rey de España por la gracia de Dios….Felipe, primer rey de la casa de Borbón, familia que reina en este país desde entonces hasta nuestros días, funda este dominio dinástico sobre la sangre y los huesos de 15 años de guerra española y europea.

La guerra de Sucesión que dura desde 1701 hasta las últimas resistencias de Cataluña y Mallorca en 1715, es la lucha fraticida entre primos (Felipe era sobrino-nieto y el archiduque Carlos era sobrino político de Carlos II) pero también es la guerra entre el antiguo régimen representado por los austrias y el nuevo régimen representado por los borbones…..esta guerra fue el comienzo de los tiempos modernos y se vieron comprometidos todas las potencias y todos los sectores de la sociedad dentro y fuera de España…..por el lado del archiduque Carlos se formó la Santa Alianza que estaba constituida por Austria, Inglaterra, Holanda y Dinamarca y por el bando Borbón se aliaron España y Francia…..pero en el interior el país se fracturó entre borbónicos y austracistas, partidarios del nuevo orden francés y partidarios del antiguo régimen de los austrias, que venían a ser los partidarios de la Nación y los partidarios de las Nacionalidades…..que no era más que un rebrote dramático de la antigua contradicción entre centralismo y fueros…..de estos enfrentamientos vienen nuestras actuales diatribas autonómicas…..desde aquí nos tenemos que situar, por lo menos, para comprender las cuestiones soberanistas y separatistas de nuestros días…..de esta guerra arrancaría también el poderío británico, origen de la hegemonía decimonónica del imperio victoriano, raíz del actual imperio norteamericano y etc.…..

Seguimos en Toledo….en las fiestas grandes del Transparente, rodeados por una sociedad contradictoria y en los orígenes mismos de los tiempos modernos…..aquí aunque con reticencias del ayuntamiento el que manda es el Sr. Cardenal…..la Iglesia con todas sus contradicciones domina la escena…..son los días de la glorificación de lo eclesiástico…..pueblo, artistas, curas y hasta munícipes y cortesanos asisten, cada uno en su lugar, al gran espectáculo de la última gran arquitectura libertaria.

Arte churrigueresco -3

Toledo. 8 de junio de 1732, domingo, día de la Sta. Trinidad….hoy dan comienzo los cuatro días de fiestas solemnes, vísperas del Corpus, organizados con motivo de la inauguración del Transparente de la Catedral….el promotor y factotum de estos eventos es el excelentísimo señor cardenal D. Diego de Astorga y Céspedes, Primado de España y gran Inquisidor….

El Transparente es un retablo construido en la pared trasera del altar mayor que resuelve el fondo del sagrario y permite la entrada de luz para que … dejase ver el interior del camarín del sagrario cuando en los días de la octava del Corpus y en las misas de renovación sube el Preste a renovar a su Divina Majestad.

….delineado, esculpido y a la vez pintado por Narciso Tomé, de los Tomé de Toro, Zamora….la obra le fue encargada a su padre Antonio en 1720, al año siguiente, tras la muerte del padre se hace cargo del proyecto Narciso…..las obras duraron 11 años….y el artista cobró por su trabajo 6000 reales de vellón.

Narciso Tomé, Arquitecto mayor de esta santa Iglesia Primada, delineó, esculpió y a la vez pintó por si mismo toda esta obra compuesta y fabricada de mármol, jaspe y bronce (inscripción en el monumento).

El Transparente, la “perla de la Catedral”, fue la “octava maravilla” en su tiempo; famosa y elogiada por todos no se anduvieron con ahorros en los faustos que se organizaron para la solemnísima inauguración….funciones de Iglesia y procesiones de extraordinaria magnificencia, iluminaciones, convites, fuegos artificiales y hasta corridas de toros……La ciudad se engalanó con recibimientos, arcos triunfales, estatuas alegóricas, jardines fantásticos, pavimentos de flores, costeados y realizados entusiásticamente por ayuntamiento, conventos, ordenes religiosas, gremios y cofradías….toda la ciudadanía participó en esta obra de arte total….

Las artes plásticas, las experiencias escenográficas del gran teatro del mundo….la expresión de toda una sociedad dominada por la ideología eclesiástica pero en creciente hervor revolucionario…..al menos en lo tocante a la guerra entre iglesia y burguesía…..la famosa corrida de toros “Real” y “Entera” (se torearon 29 toros, 8 por la mañana y 21 por la tarde) que el Ayuntamiento tenía tanto interés en organizar para aumentar su menguado prestigio entre una ciudadanía que dudaba de su gestión, fue la causa de un litigio que duró años por ver quién administraba y cómo los ingresos por taquilla……resulta que en Toledo las corridas se efectuaban en la Plaza de Zocodover; el 80% de las casas de la plaza eran propiedad del Cabildo de la Catedral, este cobraba el alquiler de los balcones a los espectadores y luego de embolsarse los ingresos no quería hacerse cargo de ningún gasto de montaje y organización que corrían por cuenta del Ayuntamiento……Cabildo y Ayuntamiento estuvieron enfrentados por esta causa hasta los tiempos modernos….

En esta ocasión el cardenal ha logrado un acuerdo provisional entre los dos contendientes a base de diplomacia, banquetes y convites…aunque la corrida se efectuará después de la octava del Corpus; el domingo 22 de junio habrá mojigangas taurinas y lidia de novillos y el miércoles 25 de junio corrida real de toros en Zocodover, con los rejoneadores D. Miguel de la Canal al que se le pagaron 6000 reales y D. Luís Camargo que cobró por “razones personales” 8000 reales…como podemos comprobar, ayer como hoy, un torero gana más dinero que un arquitecto.

Ese gran teatro, donde arquitecto, cliente y público armonizan en una expresión única y unánime….ese momento único de libertad creativa y exaltación de la superstición y la tiranía, no volverá a repetirse nunca más….

El Transparente es la obra más singular del estilo llamado churrigueresco ( por D. José Benito de Churriguera, estrella del arte barroco en España) representa el momento culmen de un arte total que incluye a todas las artes y cuyo cliente principal (llegó a ser exclusivo) fue la Iglesia española….una iglesia que se batía en retirada frente a la burguesía incipiente, aunque su hegemonía duraría por lo menos un siglo….y más como ya sabemos.

Compendio de Toledo en la mano. Sixto Ramón Parro.1867

http://books.google.es/books?id=5qMnAAAAMAAJ&dq=compendio+de+toledo+en+la+mano&printsec=frontcover&source=bl&ots=x6zLo2qetO&sig=rT16Av7aym772wolPfaF4PLRCqM&hl=es&ei=Sq7fSfrdKo-qjAeiw_nUDQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1

Arte churrigueresco -2

El Transparente de Toledo

El retablo churrigueresco expresa un fenómeno de crecimiento fractal….los límites están determinados por a) el índice de resolución manual y b) por las dimensiones máximas del espacio disponible.

La dimensión más pequeña del sistema queda determinada por el tamaño mínimo de la actuación que la tecnología usada permite…la talla manual tiene una resolución milimétrica….la fabricación automática puede llegar a ser nanométrica…..la metodología churrigueresca propone un sistema fractal con límites que tienden a infinito…..el límite inferior queda determinado por la tecnología (10.000 líneas en un cuadrado de 30 x 30 cms. de Sol LeWitt)…..desde esta acotación inferior, a través de un número determinado de pasos fractales, el sistema alcanza la dimensión superior sólo limitada por la imaginación.

Cada paso fractal desarrolla el sistema manteniendo la misma forma estructural….cada porción del sistema tiene la misma configuración que el sistema total….el paso fractal viene determinado por el programa iconográfico….la configuración viene condicionada por la tradición y la costumbre y a la vez tiende incesantemente a la novedad…..de aquí las (vistas a posteriori) “irregularidades”…..la costumbre tiende a la simetría, la novedad a la anti-simetría….el resultado son distorsiones, asimetrías, ocultamientos….el retablo churrigueresco es un canon eternamente remontante.

La tradición determina ambiguamente el tamaño y la forma de una cornisa, por ejemplo, el estilo parte aleatoriamente de un nivel cualquiera y a partir de él desarrolla fractalmente el sistema conformando un súper-entablamento superior o una mini-cornisa en la porción más minúscula del retablo, en una colección de pasos sucesivos de cornisas superpuestas de distintos tamaños pero de la misma configuración

Arte churrigueresco -1

El Transparente de Toledo

Narciso Tomé no abrió un agujero en la bóveda para iluminar el transparente….el agujero ya estaba hecho……el vacío está en la bóveda gótica…es el vacío entre las nervaduras….y ya el aparato gótico permitía la iluminación…..Tomé lo que hizo fue “rellenar”, conformando una especie de marco, el vacío gótico entre los nervios de la bóveda….lo que hizo fue “recortar” la luz con un diafragma construido entre las nervaduras.

El espacio “residual” gótico, resultado de un plan externo y superior….la irregularidad de las bóvedas de la girola….lo secundario…..el espacio que el sistema gótico condena a ser residual es llevado a primer plano….es exaltado, diferenciado y caracterizado por un “subrayado”, por un marco circular que particulariza esa determinada porción de girola…..antes el espacio era secundario, consecuente del plan general…..ahora es principal, singular, único…..antes era una porción celular indiferenciada de espacio, ahora es un espacio único, diferente, imprescindible……¿podemos imaginar toda una catedral concebida como un sistema interconectado de unidades exaltadas hasta ese límite?

La arquitectura churrigueresca aspira a un modelo de edificio concebido como un sistema exaltado (máquina deseante) constituido por unidades espaciales exaltadas, interconectadas entre si por leyes de relación apasionadas, inmerso y a la vez resultado de un proceso de autogeneración fractal donde cada parte tiene la misma estructura que el todo…..cada corte que efectuamos en el análisis nos desvela el mismo mecanismo de auto-generación fractal…..el grado de comprensión del edificio dependerá del grado de resolución con el que lo percibamos….como si dependiera de la distancia desde la que es mirado….los límites quedan establecidos por la capacidad resolutiva de la manualidad y la cinestesia (movimiento, aforos) posible en el espacio real….

Edificio aquí es sinónimo de obra de arte total….el edificio es una experiencia artística-sicológica completa.

Enajenación y arquitectura -4

No es la forma la que sigue a la función, sino la función la que sigue a la forma. Y esta forma está determinada históricamente.

La forma es la del mito; muchas veces desapercibido por la costumbre….esta forma es previa….las funciones se originan y se amoldan en este crisol…..

El mito moderno es la plusvalía….el beneficio convirtiéndose incesantemente en capital…..como el producto se enajena del productor, así las funciones (habitar) del usuario se enajenan de sus propios impulsos, imponiéndose la forma sobre los instintos….transformando profundamente el propio devenir cotidiano…..la forma mítica impone unas determinadas funciones e influye decididamente sobre sus metamorfosis ……las formas de vida quedan dirigidas y controladas por el mito del enriquecimiento…y esta es nuestra vida en nuestra arquitectura.

Es interesante observar el modo en que el mito moderno, productor de formas, nace, transforma y se impone sobre el mito antiguo….cómo las formas producidas por la antigua mitología se transforman, mágicamente, para convertirse en nuevas formas que resultan perfectas expresiones del mito moderno…..véanse algunas actuaciones “modernas” sobre cascos urbanos antiguos…..la forma antigua, que obedecía a mitos de la época y que había venido a ser forma pública por desgaste y olvido de la antigua idea, se transforma en forma moderna por un proceso de privatización, terminando por expresar el nuevo mito capitalista….el uso que el público practicaba en la forma antigua, las funciones que se desarrollaban, son barridas por la nueva modalidad de expresión….la misma forma ya no es la misma…..ahora es una forma nueva que impone una funcionalidad nueva….una manera nueva de usar lo antiguo….y a eso se le llama conservación…..para bien o para mal….

Enajenación y arquitectura -3

La arquitectura actual es esquizofrénica…..es el resultado secular de un desdoblamiento de personalidad….de una disociación específica de las funciones síquicas (históricas)……de su esencia bifronte…del amor-odio entre dos tendencias contradictorias y a la vez complementarias…..modernidad y anti-modernidad….

La visión de la modernidad concibe el edificio como resultado de un embelesamiento por un sistema de abstracciones…..sistema que presupone como posiblemente programable y que puede llegar a ser representado por modelos numéricos. Para lo cual tiene que pensar el edificio como un ente desdoblado en dos sustancias: alma y cuerpo….es una visión idealista o espiritualista…..la última conclusión es que el cuerpo es prescindible…..el edificio queda así visto como una entidad espiritual insignificante….el edificio es presentado como resultado aleatorio de una combinatoria de elementos convencionales….este convenio ha hecho posible la academia con sus reglamentos….reglas que se retro-alimentan aumentando el grado de insignificancia…..el edificio, por su abstracción, se hace incomprensible para el público….éste ve la arquitectura como una acción extraña que produce xenofobia (la caja de zapatos)…el público (productor) se enajena del edificio (producto).

La anti-modernidad ve el edificio como un ente orgánico…no lo concibe desdoblado…en ese sentido tiene una concepción materialista de la arquitectura….el edificio se instrumentaliza, se concibe como una expresión lingüística…..el edificio no es producto de la elección de una posibilidad entre un conjunto de variaciones, sino el resultado de una idea….esta idea podría ser expresada previamente por medio del lenguaje…..el edificio se proyecta como conclusión o intentona expresiva….el edificio no es una ecuación sino un símbolo (metáfora, emblema, alegoría…)….la visión materialista no percibe más que una sola sustancia……aunque esta puede ser materializada también por un sistema combinatorio de elementos convencionales….así la anti-modernidad también se hace académica……la super-significancia hace que el edificio sea inteligible (o super-inteligible) para el público…..el propio mensaje produce el rechazo….el edificio evidencia su propiedad…..el público se distancia de la arquitectura porque sabe que no le pertenece…..volvemos de nuevo a la misma enajenación: el público-productor se distancia de la arquitectura (de los edificios-productos).

La arquitectura moderna evidencia su enajenación al menos en dos aspectos: en si misma, como desarrollo de un proceso creativo ensimismado y en relación con el uso, la instrumentalización del edificio (el mensaje) produce el rechazo y el distanciamiento.

El enfrentamiento continuo entre las dos tendencias o principios esenciales y las contaminaciones mutuas en el seno del proceso creativo ha llevado a la arquitectura a la esquizofrenia, en perfecta armonía con un sistema social esquizofrénico…..si podemos construir un análisis clínico de la enfermedad en el organismo social, así mismo es posible dilucidar un proceso similar de origen, síntomas y desarrollo de la esquizofrenia en la arquitectura moderna.

El arte actual es el arte de los esquizofrénicos.

Enajenación y arquitectura -2

(citado por Deleuze y Guattari. Anti-Edipo)

Henri Michaux.

Descripción de una MESA ESQUIZOFRÉNICA en función de un proceso de producción (el del deseo)

......Desde el momento que uno la notaba, continuaba ocupando la mente. Incluso continuaba no se que, sin duda su propio quehacer....lo que sorprendía era que, sin ser simple, tampoco era verdaderamente compleja, compleja de entrada o de intención o de plan complicado. Más bien se desimplificaba a medida que era trabajada….tal como estaba era una mesa de añadidos, al igual que algunos dibujos de esquizofrénicos llamados abarrotados…y si estaba terminada era en la medida en que ya no había forma de añadir nada; mesa que se había ido convirtiendo en amontonamiento, dejando de ser mesa….No era apropiada para ningún uso, para nada de lo que se espera de una mesa. Pesada, voluminosa, apenas era transportable. Uno no sabía como cogerla (ni mental ni manualmente). El tablero, la parte útil de la mesa, progresivamente reducido, desaparecía, y tenía tan poca relación con el voluminoso armazón que uno ya no pensaba en el conjunto como una mesa, sino como un mueble aparte, un instrumento desconocido cuyo empleo se ignoraba. Mesa deshumanizada, que ya no tenía ningún acomodo, que no era burguesa, ni rústica, ni de campaña, ni de cocina, ni de trabajo. Que no se prestaba a nada, que se protegía, que rechazaba todo servicio, toda comunicación. En ella había algo aterrado, petrificado. Se hubiera podido pensar en un motor parado…

Pero el concepto ESPACIO en arquitectura incluye el sub-concepto DESEO.

Deseo más Acción definen el concepto LUGAR en la filosofía occidental…..Lugar es Espacio Exaltado, o sea espacio arquitectónico. Es legítimo cambiar el vocablo mesa por edificio, mueble por edificación, tablero por espacio habitable (la parte útil) y construir la paráfrasis del texto de Michaux para utilizarlo como descripción deseante de un edificio de la arquitectura de los ochenta….no olvidemos que Michaux describe una mesa esquizofrénica….nuestra paráfrasis describirá un edificio esquizofrénico…..así descubrimos que en la arquitectura de los últimos años, los edificios más vanguardistas, los más populares, son edificios esquizofrénicos.

PARÁFRASIS

Descripción deseante del Museo Guggenheim de Bilbao de Frank Gehry:

......Desde el momento que uno lo notaba, continuaba ocupando la mente. Incluso continuaba no se que, sin duda su propio quehacer....lo que sorprendía era que, sin ser simple, tampoco era verdaderamente complejo, complejo de entrada o de intención o de plan complicado. Más bien se desimplificaba a medida que era trabajado…tal como estaba era un edificio de añadidos, al igual que algunos dibujos de esquizofrénicos llamados abarrotados…y si estaba terminado era en la medida en que ya no había forma de añadir nada; edificio que se había ido convirtiendo en amontonamiento, dejando de ser edificio….No era apropiado para ningún uso, para nada de lo que se espera de un edificio. Pesado, voluminoso, apenas era transportable. Uno no sabía como cogerlo (ni mental ni manualmente). El espacio habitable, la parte útil del edificio, progresivamente reducido, desaparecía, y tenía tan poca relación con el voluminoso armazón que uno ya no pensaba en el conjunto como un edificio, sino como un inmueble aparte, un instrumento desconocido cuyo empleo se ignoraba. Edificio deshumanizado, que ya no tenía ningún acomodo, que no era burgués, ni rústico, ni de campaña, ni de cocina, ni de trabajo. Que no se prestaba a nada, que se protegía, que rechazaba todo servicio, toda comunicación. En el había algo aterrado, petrificado. Se hubiera podido pensar en un motor parado…

La práctica capitalista nos lleva a la esquizofrenia por el desdoblamiento de clases….nos hace vivir en una sociedad fracturada y la arquitectura que la representa construye edificios esquizofrénicos a base de las contradicciones entre Mod y Ant….su mal crónico….la arquitectura de los últimos años es un amontonamiento esquizoide.

En este loco galopar juntos de la arquitectura y del capitalismo aterra pensar qué clase de arquitectura representará en los próximos años a un capitalismo enloquecido de éxito……queriendo volver en las relaciones sociales y laborales a los tiempos sangrientos de la Revolución Industrial de principios del XIX……lo que en su esquizofrenia está consiguiendo la sociedad consumista es que el consumidor sea un objeto de lujo….y el lujo siempre fue desvergonzado…..si a Berlusconi no le avergüenza proponer la legalización de la jornada de 65 horas semanales, retrocediendo a tiempos anteriores a las leyes fabriles de 1830, por qué se va a avergonzar algún amigo suyo de construirse una casa de estilo romántico con columnas y frontones, por poner un ejemplo…..el abarrotamiento esquizoide como vertedero puede ser el origen de infecciones y contaminaciones….

Enajenación y arquitectura -1

Para Hegel el concepto enajenación es sinónimo de conciencia infeliz......La Conciencia Infeliz es la conciencia de sí como naturaleza dividida o escindida.

Para Marx enajenación significa la diferenciación o extrañamiento entre productor y propiedad del producto.

La R.A.E. define enajenación como la acción de enajenar y enajenar, en primera aseveración, como Pasar o transmitir a alguien el dominio de algo o algún otro derecho sobre ello........interesante es la tercera definición para el verbo enajenar: Extasiar, embelesar, producir asombro o admiración.

La arquitectura moderna se ha desarrollado a partir de la dialéctica entre dos impulsos creativos o metodologías compositivas: modernidad y anti-modernidad......ambas tendencias se contaminan una de la otra y sus productos manifiestan la conciencia infeliz del sistema.

La arquitectura moderna es producto de un proceso enajenado y representa a una sociedad enajenada.......en un sentido marxista la enajenación se manifestaría por el distanciamiento entre arquitectura como producto social
(no sólo el edificio como producto "material" sino la idea arquitectónica como producto “mental”) y la propiedad social de ese producto.......el hecho de que la arquitectura no le pertenece lo expresa el público distanciándose de ella

La modernidad y la anti-modernidad son dos hermanas, tienen el mismo origen, son de la misma clase social, tienen los mismos principios y las mismas fidelidades, solo que la modernidad (Mod) es la niña buena, optimista alegre, confiada en el porvenir, obediente, disciplinada y bien educada....y la anti-modernidad (Ant) es el garbanzo negro de la familia, sensual, coqueta, imprevisible, caprichosa, rebelde, depresiva, mal educada y a veces hasta de mal gusto......

Las dos hermanas aceptan la enajenación primordial y están de acuerdo en la existencia de una dualidad en el edificio: la diferenciación idealista entre alma y cuerpo en arquitectura...pero nunca se han puesto de acuerdo en cómo llamar a las cosas y así, por ejemplo, el “alma” del edificio ha sido sucesiva o simultáneamente: el sistema estructural, el tipo, el modelo, lo que no es ornamento o sea lo que no es prescindible (que sería el “cuerpo”), lo analógico o el resultado de la analogía (como operación lógico-formal a través de la memoria para mostrar la esencia), lo perceptivo o sea lo psicológico (Gestalt), lo económico, lo histórico, lo literario......

Mod ha derivado, casi siempre, por el pensamiento “lógico” mientras que Ant ha preferido el pensamiento “analógico”.....eso sí, ambas hermanas sienten una debilidad hipócrita por la situación de los pobres......Mod se lleva todo el día soñando mientras que Ant pasa el tiempo borracha perdida......

Estas señoritas han sido las musas de la arquitectura moderna....siempre monísimas, aunque Mod elige casi siempre vestidos con ángulos rectos y Ant prefiere las curvas y los volantes......a Mod la educaron en un colegio laico y prefiere la geometría y las ciencias; a su hermana Ant en un colegio de monjas y se inclina por las letras, la gramática, la literatura y las historias de ficción.......Mod no va nunca a la iglesia, a su hermana se la ve de vez en cuando rondando por los claustros...

Mod tiene un carácter soñador e idealista y Ant tendencias a la adicción y al desenfreno.....

Como hombre moderno, enajenado, adormecido por la educación y la costumbre, no tengo suficiente imaginación para la trinidad....sólo puedo imaginar la dualidad para intentar explicarme la arquitectura moderna.....Mod y Ant es una dualidad dialéctica, dos formas de pensamiento enfrentadas y a la vez cooperantes: el pensamiento lógico y el pensamiento analógico....nunca se encuentra a una hermana sin la otra....se odian y se necesitan....se aman y se detestan....de vez en cuando puede brillar aquí o allí una sin la otra....por poco tiempo, enseguida aparece la compañera a rebatir, contradecir o confirmar....y otra vez juntas.....qué pareja.

Como diosas tienen sus fieles....algunos incondicionales, para toda la vida...otros, veleidosos, pasan del amor de una a la cama de la otra.....las expresiones de amor a las diosas, contradiciéndose sin pudor , pueden aparecer simultáneamente en diferentes lugares: 1929. Plaza de España de la Expo29 de Sevilla de Anibal González, un amante de Ant y la Ville Savoie de Le Corbusier, un incondicional de Mod......o incluso al mismo tiempo y en el mismo lugar: 1925. Exposición de las Artes Decorativas de París. Pabellón de la URSS de Melnikov (amante fiel de Ant), Pabellón de L´Esprit Nouveau de Le Corbusier (fiel a Mod, pero aliado con el ruso contra el italiano) Pabellón de la Italia Fascista de Gianotti (un amante de Mod que la engaña con Ant)......todo a la vez, todo mezclado en un caos simultáneo de visiones, intenciones, metáforas y anti-metáforas......así se me aparece la arquitectura moderna.....y viene de antiguo, recuérdese la secuencia de proyectos neo-góticos y neo-clásicos de Schinkel........el amor no es eterno o viva la libertad.

Cuando un arquitecto se obsesiona con Mod llega al hastío por la vía de la repetición y el pesimismo....entonces piensa en Ant.....se contamina con algunas características suyas, casi siempre las más aberrantes y se vuelve fiel de Ant haciéndose académico......también ocurre que algunos arquitectos, enamorados de Ant por sus atributos más llamativos, pasan por alto las aberraciones y presumiendo de amadores fieles de Ant en el fondo no piensan más que en Mod...y hasta pueden hacerse académicos, que de todo hay.....

La arquitectura moderna es una señora muy contradictoria y su historia muestra sus enajenaciones, pero la historia de los arquitectos modernos es la historia de las luchas entre bandas callejeras.

Modernidad -10

Estilo Internacional

Así como la teoría estética de Aristóteles es final y plenamente llevada a la práctica en el cine americano, el estilo internacional de posguerra es en arquitectura la consecución última y completa de las ideas estéticas que se originaron en el clasicismo y posteriormente en el romanticismo.....

En el Estilo Internacional la enajenación entre interior y exterior se consigue completamente....tanto se acentúa la diferenciación que el exterior finalmente desaparece....la fachada es consecuencia del interior.....sólo queda el “alma del edificio”......aunque le hallamos puesto muchos nombres a ésta y se nos siga mostrando esquiva por ambigua, sí sabemos que tiene configuración ortogonal....las leyes del número, de la agregación y de la composición reinan puras y cristalinas.....

No sabemos lo que es el alma, pero, lo que quiera que sea, no se puede representar con menos.....lo exterior, lo convencional, lo prescindible, la garantía de la academia, el disfraz del pensamiento arquitectónico secreto, desaparece.....es delito.

Sin embargo se lleva a sus últimas consecuencias las intenciones reglamentarias.... las reglas generales se hacen tan claras y potentes que por fin se puede garantizar la unidad de lenguaje.....la adaptabilidad a cualquier circunstancia o lugar....y se asegura la fiel transmisión de los resultados......aunque hayan sido necesarios cincuenta años de tecnología para poder construir fiablemente las idealizaciones y estilizaciones máximas de los entramados arquitrabados de la arquitectura clásica propuestas por el estilo internacional.

Esta arquitectura de escuadra y cartabón, inmersa en un mundo euclidiano muy simplificado, “tiene la apariencia” de poderse precisar científicamente (la realización del sueño romántico) y su validez expresiva es tan eficaz, es tan intercambiable por la repetición de las mismas situaciones en todas partes, que llega a convertirse en una convención arbitraria aceptada por todos.

Paradójicamente el Estilo es paralelo a una distorsionada interpretación filosófica: el Funcionalismo....si la forma va a seguir a la función, ¿cómo podemos partir desde el principio de un catálogo formal dado?.....truco: el funcionalismo sólo funciona con un inventario determinado de “funciones”....en realidad los programas funcionales solo son idealizaciones de las conductas del modelo de hombre-burgués de siempre.....así que tranquilos......el menos es más nos resolverá todos los problemas, en todos los lugares de este ancho mundo.....

Y otra herencia romántica, la creencia en el Progreso Social....la (comprensible) preocupación por los pobres.....”todo” para el pueblo, pero sin el pueblo.....el estilo internacional será idóneo para diseñar la nueva ciudad y resolver con baratura los problemas de vivienda, equipamientos y urbanidad que el sistema se ve forzado a acometer a riesgo del motín.

La historia de la arquitectura no es evolutiva, lineal o progresiva, es un continuo enfrentarse a las mismas contradicciones...mientras éstas existan.

Muchas reacciones a esta línea académica veremos en la arquitectura moderna...existirá la moda y la anti-moda,...la discusión y el debate serán continuos.....el capitalismo romántico sabe de su mal interno....nunca puede culminar y dar por terminado un asunto, siempre afloran los mismos problemas.....se entristece al reconocer la imposibilidad de abolir la miseria y la inutilidad de todo intento filantrópico a favor de los pobres....y cuando los beneficios son más sustanciosos la lucha de clases se endurece, en esos momentos mira nostálgicamente al pasado, con morbo reaccionario se deja dominar por las contaminaciones retóricas de la teología...quisiera volver a los tiempos dorados del dominio alegre, optimista y seguro.......entonces retrocede negando la historia y aprueba una ley para regular la jornada laboral estableciéndola en 65 horas a la semana....

La Modernidad es la ideología y la Arquitectura Moderna es la arquitectura del capitalismo....nació con él, es su expresión máxima y morirá cuando el capitalismo se extinga.....siempre que el sistema de producción se base en la concepción capitalista, se metamorfoseará según las necesidades históricas, pero siempre mantendrá el “aire de familia”.....

La moda de la arquitectura moderna, con sus anti-modas y sus tics familiares, arrastrando siempre las mismas contradicciones, durará hasta el día de la emancipación de la sociedad,.....hasta la desaparición definitiva de todas las formas de dominio....sólo anticipando ese futurible es posible pensar una arquitectura por fin liberada de la modernidad.